FILM IDEAL (V y VI)

FILM IDEAL (V)

LOS QUE HICIERON FILM IDEAL

FELIX MARTIALAY

Director de Film Ideal durante los sesenta, luego propietario de la empresa. En 1958 rechazaba “Gigi” por inmoral y en 1964 consideraba a Minnelli un artista supremo. Creía que el cine eran John Ford, Raoul Walsh, Gordon Douglas, Anthony Mann y Samuel Fuller. Amaba, sobre todo, el cine de acción. Significó la tendencia más fascista de la revista aunque su ideología - cinematográfica, la otra no – fue camaleónica (hoy De Sica, mañana Ford). Sus bestias negras: la homosexualidad y el comunismo. Odiaba por tanto a Pasolini (según él “un director a quemar porque era feo, malo, comunista y marica”). Copiaba las ideas de sus colaboradores, especialmente del grupo Palá-Buceta-Villegas, exponiéndolas luego en tono lírico-guerrero. Admiración suprema por el jefe: sheriffs, alguaciles, comandantes, capitanes y jueces tuvieron  en él a un comprensivo defensor. Censor del ejercito, desempeño un triste papel lanzando la voz de alarma ante “Canciones para después de una guerra”, lo que costó durante años el silenciamiento de la película de Patino. Elaboró teorías a cual más ridícula sobre sus directores favoritos. (“la cuarta posibilidad de Mann”, 7 hurras por Raoul Walsh”, etc). Un fósil franquista que escribía tambien en “El Alcazar”.

JUAN COBOS

La promesa de la primera época de la revista de la que desapareció, poco a poco, hacia 1962. Gran admirador del cine norteamericano (USA) al que consideraba “el cine puro” frente a tanta contaminación (no sabía lo que le deparaba el futuro). Tenía un estilo ingenuo y sencillo y carecía de capacidad analítica. Llamó la atención por ser de los primeros en chupar rueda del célebre número de “Cahiers du Cinéma” dedicado al cine estadounidense. Luego desarrolló una tímida carrera de guionista coronada por verdaderos fracasos. Fue la eterna esperanza frustrada. Se casó y su foto de boda salió en Film Ideal junto a las luminarias de la época. El pie de la misma decía: “se casó nuestro querido benjamín”…..Llegó a ser ayudante de dirección de Orson Welles en “Campanadas a medianoche”, lo que debió significar para él su único sueño realizado.

MIGUEL RUBIO

Uno de los factótums hasta 1964. Gran admirador de Hitchcock era el que hacía las críticas de los films del “gordo inglés”. Tenía cierto regusto en mostrarse un poco intelectual y elaboraba teorías “a medias” con François Truffaut y Eric Rohmer. Detestaba a Visconti con un odio tan racial y visceral como Martialay a Pasolini. Llamaba esclavos a los seguidores de Luchino y amantes del cine a los de sir Alfred. Tenía un estilo algo enrevesado pero detectable yéndose por los cerros de Ubeda cuando le daba por ser original. Despues, y al igual que Cobos aunque con más regularidad, fue un guionista de notable falta de talento y éxito. Fue crítico de cine de “Diario 16” adonde llevaba los viejos vicios del filmidealismo.

MARCELO ARROITA JAUREGUI

Una especie de Martialay pero intelectualizado. Era poeta y cantaba a John Ford y Howard Hawks. A destacar un inenarrable poema a “Falso culpable” y otro no mejor a Raoul Walsh. Tormento de amantes de la lírica, ocupó, naturalmente, un puesto en la Junta de Censura. Odiaba el cine europeo, particularmente el español salvo Pedro Lazaga y Jesús Franco. Temía la contaminación de la inteligencia más que a la peste. Actor, casi siempre en papeles de malo, en numerosas películas. Adornaba sus escritos con un innombrable sentido del humor.

JULIO MARTINEZ

El europeísta. Gracias a él Film Ideal se enteró de que existían el cine italiano, el inglés y el francés, excepción hecha de la nouvelle vague. Se esforzó en demostrar que ver “Vida difícil” (la obra cumbre de Dino Risi) o “La escapada” (igualmente excelente) no debía llevar consigo la excomunión. Escritor fácil y serio, juzgaba el cine un tanto trasnochadamente. Hijo del gusto por el neorrealismo parecía un bicho raro entre tantos pro americanos.

Luis Betrán

FILM IDEAL VI

LOS QUE HICIERON FILM IDEAL (2)

JOSE MARÍA PALÁ, RICARDO BUCETA, MARCELINO VILLEGAS

Fueron la nota exótica y acaso la aportación más demencial que se ha dado en la crítica cinematográfica española. Escribieron teorías enrevesadas y probablemente vacías, pero algo quedó de aquél enjambre apologético de desiertos, costas y nubes. Pretendieron encontrar el sentido telúrico del cine en las más infames series Z, Llevaron el tópico  a categoría de rito. Hicieron que el silencio fuera más elocuente que la palabra y la acción el ente supremo. El vestuario empolvado y la suciedad hacían comunicarse a sus héroes con la naturaleza. Hablaban del volumen de los cuerpos, de la pastosidad de la puesta en escena y creían que el Panavision devolvía la rústica realidad del cine arrebatada por los trucos  fotográficos anteriores. Eran optimistas hasta el arrebato, basándose en que los nuevos hallazgos técnicos de entonces contribuirían a que el cine recuperara una verdad primaria. Que en algunas ocasiones, años ha, había tenido. Sus preferencias pasaban por un pintoresco territorio que alcanzaba al film americano de serie de la B a la Z, el spaghetti western, el peplum del que fueron cantores incansables y el giallo. Adoraban que el actor interpretase mediante la concreción del volumen que ocupase en el decorado y el resto era silencio. Sin noticias sobre su actual paradero.

JOSÉ MARÍA CARREÑO

Escribió dentro de un estilo serio y consciente de que realizaba una labor didáctica. Le gustaba el mismo cine que a Martialay, pero sus análisis superaron la anécdota bélica de aquél y no edificó ninguna teoría que hiciera reir a la vuelta de la esquina. Sesudo y poco lírico, podía leerse porque escribía claro, pero verdaderamente nunca enseñó deleitando. Continuó en Fotogramas manteniendo idéntica actitud y siendo absolutamente fiel al filmidealismo.

RAMON TERENCI MOIX

La personalidad más brillante que tuvo Film Ideal. Apareció en un número de diciembre de 1963, casi exclusivamente dedicado a la “Cleopatra” de Manckiewicz, descolgándose con un divertidísimo estudio sobre esta película y rematando la faena con una arbitraria clasificación de las maravillas del mundo entre las que, ¡mira por donde!, figuraba tan singular film. Moix venía de Londres y aparte de talento y originalidad para la escritura, tenía la ventaja de haber visto más cine que nadie en la revista, por lo que era el único que se hallaba en condiciones de amar a los mitos o despreciar la obra clásica que le viniese en gana ya que para ello él si que las había visto. Sus aportaciones al cine de terror, a las connotaciones del cine con la literatura (otra ventaja de Moix en un país semianalfabeto, él había leído), ¿qué podía oponer a esto Martialay?, ¿Qué podía oponer el militar franquista al análisis del cine popular que ha quedado entre las mejores páginas de Film Ideal?. De estilo brillante y barroco, lleno de repeticiones y búsquedas de un lirismo distanciado que a veces le hacía confuso. Patentó términos que luego no explotó debidamente, como su fulgurante texto sobre el pop-cinema, procuró siempre apartarse del maniqueísmo izquierda-derecha explorando una relación dialéctica entre la obra y la propia historia del cine, entendiendo ésta no como algo abstracto sino como la relación industria-público que satisface necesidades colectivas. Su prosa anunciaba una “gauche divine” que luego no fructificó en otros campos. Adorador de mitos a todos los niveles, trató de disimular el carácter onírico de su visión del cine con las teorías realistas, pero la praxis no era su fuerte y la naturaleza del cine que amaba pasaba por la cabellera de Rita Hayworth y escasamente por los problemas sociales, aunque con mala conciencia a veces quisiera hacer ver lo contrario. Ha seguido una discutiblee evolución como novelista y adaptador de obras literarias, pero sus últimos escritos sobre cine (en Fotogramas) son pálidas copias de sí mismo, carentes de la fuerza vital de los de la década anterior. Nunca fue un filmidealista auténtico pero sus textos son seguramente los que mejor se conservan de unas páginas cada vez más amarillas. Muchos años más tarde de su periplo por Film Ideal y Fotogramas sorprendió con una excelente Historia del Cine en fascículos que publicó el diario ABC, adornada con unas extraordinarias fotografías. Su prematuro fallecimiento fue muy sentido por la cinefilia española. Más, probablemente, que por los amantes de las buenas novelas. Inolvidable.

MANOLO MARINERO

Sus intenciones iban por delante de sus posibilidades. Buscaba un estilo que se apoyaba en el cine únicamente para desarrollar sus ambiciones poéticas – algo frecuente en Film Ideal y aplicable tambien, por ejemplo, a VICENTE MOLINA-FOIX y en menor medida a JOSÉ MARÍA LATORRE – y que solo se tradujo en resultados positivos no en él sino en PERE GIMFERRER asimismo colaborador de la revista. Desgraciadamente Marinero y sus artículos se quedaron en frustradas intenciones. Explotó el lado del lirismo mítico al estilo de Moix, solo que nunca pasó de ahí. Adecuado para los films de John Huston, la serie negra y, en general, el cine con personajes malditos y marginados. Era a la crítica lo que Jean-Pierre Melville al cine. A distinguir su texto “Las joyas del op.art” dedicado al cine de aventuras y agudos comentarios sobre el “Rififí” de Jules Dassin. Fue acaso el único escritor interesante en el Film Ideal de la última época, a punto ya de desaparecer. Amigo de Víctor Erice, su figura está en vías de reivindicación.

JOSE LUIS GUARNER

En esta lista “the last but not the least” según repite con frecuencia en sus textos. Ya escribía en Film Ideal en 1961, estando muy cerca de los que podríamos llamar puntos programáticos de la revista aunque siempre gustó de aparecer como independiente. Esta independencia consistió  en un distanciamiento elitista basado en que Guarner sabía más cosas que los demás – excepto Moix – y como con el paso del tiempo fue aprendiendo otras muchas es fácil suponer que ese elitismo se agudizó, terminando por llevarle a una torre de marfil de la que nunca se bajó hasta su muerte, y viviendo tan ricamente  impartiendo bendiciones y maldiciones. Rara vez inteligibles para el pueblo llano ya que Guarner a veces pareció escribir en un dialecto, propio de sabios y doctores, pero cuyas claves no están a la vista. Como los buenos cahieristas hizo de la boutade un arma de trabajo y del inconformismo con respecto a la valoración de films, el leit-motiv de sus escritos. Gustaba de alterar los valores al uso pero acabó siendo tan convencional como los tradicionalistas. Luchó por Nicholas Ray y se recuerdan sus esfuerzos por explicar la diferencia entre los motivos de la violencia en “La verdadera historia de Jesse James” y “Cazador de forajidos”. Luego, desde Fotogramas (tras fugacísimo paso por Nuestro Cine), trató de ponerse al día alabando el cine de la modernidad pero su fuerte es el cine clásico americano. A recordar para siempre sus textos sobre el cine visto en televisión, cargados de un formidable sentido del humor que le permite camuflarse una vez transformado en cinismo. Autor de varios libros sobre cine, profeta de Rossellini a quién dedico más de una hora de su vida, amigo de Cabrera Infante. Enfin,  uno de los mejores críticos de cine que ha conocido éste país, poseedor de un estilo brillante apoyado en una fraseología de fuegos de artificio que acaban escondiendo siempre una última y amarga verdad. Muy probable un intelectual desplazado. A leer con humor y placer. Realmente único.

Luis Betrán