viernes, 26 de febrero de 2010
LAS MEJORES PELICULAS ESTRENADAS EN ZARAGOZA EN 2009 LA CRITICA
jueves, 25 de febrero de 2010
DON LUIS DE CALANDA
LAS MEJORES PELICULAS ESTRENADAS EN ZARAGOZA EN 2009
martes, 23 de febrero de 2010
DE LA POLITICA DE LOS AUTORES Y OTRAS ZARANDAJAS
En otro texto escribiré sobre ellas, no sin dejar de afirmar mi condición de "garbanzo ngero" en la gran familia cinéfila. En un artículo aparecido hace ya meses en "El País", Carlos Heredero (director de Cahiers-España) dogmatizaba con la siguiente expresión TODOS SOMOS HIJOS DE CAHIERS DU CINEMA. Ya he escrito más de una vez que YO NO. La revista especializada que me ha interesado ha sido la antagónica POSITIF a la que estoy suscrito. Tanto una como otra publicación tuvieron sucursales españolas: FILM IDEAL Y NUESTRO CINE, tambien me referiré a ellas próximamente.
sábado, 20 de febrero de 2010
Más vale tarde que nunca
Roberto Sánchez
Sus 5 pelis para las 30 mejores de la Historia del Cine
-2001, una odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick)
-Fanny y Alexander (1982, Ingmar Bergman)
-El apartamento (1960, Billy Wilder)
-Lawrence de Arabia (1962, David Lean)
-Dersu Uzala (1975, Akira Kurosawa)
Luis Ezpeleta
Sus 10 mejores películas estrenadas en Zaragoza en 2009
-The Doubt
-The Wrestler
-Frost/Nixon
-Gran Torino
-The Burning Plain
-Déjame entrar
-Drag me to Hell
-The Visitor
-Coraline
jueves, 18 de febrero de 2010
Las mejores películas estrenadas en Zaragoza en 2009 II
Cahiers-España La Revista
- Un conte de Nöel
- Inglorious basterds
- Gran Torino
- Vals con Bashir
- Los abrazos rotos
- La clase
- Enemigos públicos
- Adventureland
- Anticristo
- El curioso caso de Benjamin Button
Cahiers-España Los Lectores
- Gran Torino
- Inglorious basterds
- Un conte de Nöel
- Déjame entrar
- Up
- Vals con Bashir
- El curioso caso de Benjamin Button
- Anticristo
- Enemigos públicos
- Revolutionary Road
- El secreto de sus ojos
- Celda 211
Positif (Francia)
Es sabido que esta revista desde su fundación (hace más de 50 años) no publica jamás listas de este estilo ni otorga calificaciones a las películas. Dado que estoy suscrito a ella, he enviado un e-mail a mademoiselle (o madame) Diane Arnaud colaboradora de la misma y me ha contestado muy amablemente a título personal. Igual que en Cahiers, solo aparecerán las estrenadas en Zaragoza en 2009.
- La clase
- Revolutionary Road
- Cuscús
- Julia
- The visitor
- Control
- Déjame entrar
- Séraphine
- Anticristo
- Katyn
Fotogramas Los Lectores
- Gran Torino
- Déjame entrar
- Malditos bastardos
- Up
- La clase
Fotogramas La Revista
- El curioso caso de Benjamin Button
- Enemigos públicos
- Un conte de Nöel
- Anticristo
- Celda 211
Mr. Belvedere
- 500 días juntos
- Un conte de Nöel
- District 9
- Tres días con la familia
- Pagafantas
La Redacción
- Malditos bastardos
- Déjame entar
- 500 días juntos
- Up
- Tres días con la familia
Otros críticos
Carmen Puyó (Heraldo de Aragón)
- Gran Torino
- Déjame entrar
- Revolutionary Road
- Enemigos públicos
- El secreto de sus ojos
Quim Casas (Dirigido por...)
- Enemigos públicos
- Malditos bastardos
- Resacón en Las Vegas
- Celda 211
- Los abrazos rotos
Carlos Marañón (Cinemanía)
- La clase
- Enemigos públicos
- Vals con Bashir
- 500 días juntos
- El secreto de sus ojos
Andrés Arconada (COPE)
- Up
- Déjame entrar
- Gran Torino
- Enemigos públicos
- El luchador
Sofía Carlota Rodrigues (Cuatro)
- Gran Torino
- Mi nombre es Harvey Milk
- Malditos bastardos
- La duda
- Slumdog millionaire
Vicente Vergara (Cartelera Turia)
- La clase
- Si la cosa funciona
- Despedidas
- Gran Torino
- Anticristo
Alberto Bermejo (El Mundo)
- Gran Torino
- Frost contra Nixon
- Frozen river
- La clase
- Celda 211
Jordi Costa (En todos sitios)
- Déjame entrar
- Up
- Anticristo
- Tres días con la familia
- Pagafantas
Oti R. Marchante (Abc)
- Gran Torino
- Up
- Man on wire
- Déjame entrar
- El luchador
Luis Bonet (La Vanguardia/Time Out)
- La clase
- The visitor
- The reader
- Si la cosa funciona
- Vals con Bashir
José María Latorre (Dirigido por....)
- Gran Torino
- El curioso caso de benjamin Button
- Un conte de Nöel
- Déjame entrar
- Celda 211
Rubén Romero (Público)
- Gran Torino
- Los mundos de Coraline
- Déjame entrar
- Resacón en Las vegas
- 500 días juntos
Carlos Boyero (El País)
- El curioso caso de Benjamin Button
- Enemigos públicos
- Up
- The visitor
- Gran Torino
Lo que yo te diga (SER)
- Gran Torino
- Slumdog millionaire
- Frost contra Nixon
- La duda
- Celda 211
miércoles, 17 de febrero de 2010
Las mejores películas estrenadas en Zaragoza en 2009 I
-Déjame entrar
-Despedidas
-Distrito 9
-Edén al Oeste
-El luchador
-Gran Torino
-La clase (Entre les murs)
-La teta asustada
-Revolutionary Road
Iván Villarmea (Tertulia Perdiguer)
-Un Conte de Noël, Arnaud Desplechin
-Enemigos públicos, Michael Mann
-Malditos bastardos, Quentin Tarantino
-Gran Torino, Clint Eastwood
-Déjame entrar, Tomas Alfredson
-Los abrazos rotos, Pedro Almodóvar
-Ponyo en el acantilado, Hayao Miyazaki
-Control, Anton Corbjin
-Entre les murs, Laurent Cantet
-La teta asustada, Claudia Llosa
Oswaldo Somolinos (Tertulia Perdiguer)
-Inglorious Basterds, Quentin Tarantino
-The curious case of Benjamin Button, David Fincher
-Un cuento de navidad, Arnaud Desplechin
-Gran Torino, Clint Eastwood
-Paranoid Park, Gus van Sant
-Public Enemies, Michael Mann
-Dejame entrar, Tomas Alfredson
-Celda 211, Daniel Monzón
-Up, Pete Docter
Fernando Solsona (Tertulia Perdiguer)
-Gran Torino, Clint Eastwood
-Entre les murs, Laurent Cantet
-Flammen & Citronen, Ole Christian Madsen
-Up, Pete Docter-PIXAR
-The Visitor, Tom McCarthy
-Déjame entrar, Tomas Alfredson
-Antichrist, Lars Von Trier
-Romanzo criminale, Michele Placido
-Un conte de Noël, Arnaud Desplechin
-Whatever Works, Woody Allen
-Celda 211, Daniel Monzón
Mónica Gorenberg (Tertulia Perdiguer)
-Celda 211
-Mi hermano es hijo único
-Katyn
-Revolutionary Road
-Frost/Nixon
-The Reader
-Gran Torino
-Déjame entrar
-Séraphine
-La clase
Toni Alarcón (Tertulia Perdiguer)
-Déjame entrar (Lat den rätte komma in), Tomas Alfredson
-The visitor (The Visitor), Tom McCarthy
-Man on Wire, James Marsh
-Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo), Hayao Miyazaki
-Celda 211, Daniel Monzón
-R.A.F. Facción del ejército rojo (Der Baader Meinhof Komplex), Uli Edel
-Frozen river (Frozen River), Courtney Hunt
-Control (Control), Anton Corbijn
-The reader. El lector (The Reader), Stephen Daldry
-Séraphine (Séraphine), Martin Provost
Fernando Gracia (Tertulia Perdiguer)
-Gran Torino
-The visitor
-Celda 211
-Despedidas
-Frozen river
-Déjame entrar
-El secreto de tus ojos
-Si la cosa funciona
-Malditos bastardos
-Frost/Nixon
José Barrena (Tertulia Perdiguer)
-Déjame entrar
-Gran Torino
-The visitor
-Julia
-Celda 211
-The reader
-El secreto de sus ojos
-Malditos bastardos
-Entre les murs
-Frost/Nixon
Luis Betrán (Tertulia Perdiguer)
-Déjame entrar (Låt den rätte komma in), Tomas Alfredson
-La clase (Entre les murs), Laurent Cantet
-Séraphine, Martin Provost
-El visitante (The Visitor), Thomas McCarthy
-Gran Torino, Clint Eastwood
-Flammen & Citronen, Ole Christian Madsen
-El desafío. Frost contra Nixon (Frost/Nixon), Ron Howard
-Julia, Erick Zonca
-Traidor (Traitor), Jeffrey Nachmanoff
-La duda (Doubt), John Patrick Shanley
-Si la cosa funciona (Wathever Works), Woody Allen
lunes, 15 de febrero de 2010
Algo sobre los Goyas 2009
Discrepo del concedido al mejor guión original al Amenábar y al Mateo ya que dicho libreto me parece del todo disparatado. También de la sra. Etura cuyas apariciones son lo que impiden que la marzmorra de Daniel sea del todo redonda. E incluso no comparto la pesada condecoración a El secreto de sus ojos que no está mal pero prefiero con mucho la uruguaya Gigante de Adrián Biniez. En lo que se refiere a Mar Coll y Tres días con la familia es la típica y tópica peli que encandila a los del Cahiers. Una chica joven con cara de pocos amigos viene a pasar tres día con su familia (claro está), los pasa y se larga. Metafísica de la nada, debe ser.
Y lo que sí me indigno fue el galardon a Slumdog Millionaire, la superoscarizada e infumable peli del siempre temible Danny Boyle. Y más porque entre las candidatas en lengua no hispana estaba la maravillosa Déjame entrar (Lat den rätte komma in, Tomas Alfredson). En el fondo no pasa nada, se contenta a los amos (que les importará un pito) y ya está.
He leído que fue la Gala más conseguida en años. Así sea. Y a otra cosa mariposa, que esto de no ser por Alberto, no tiene busilis.
Notas
(1) Tengo mis dudas. La música percutante de Roque Baños para Celda 211 es, justamente, la más adecuada posible a la gran obra de Daniel Monzón.
sábado, 13 de febrero de 2010
Joseph Losey
JOSEPH LOSEY (1909-1984), EL DIRECTOR
Su inclusión en las listas negras determinó que se marchase primero a Italia, donde con el seudónimo de Andrea Forzano (luego utilizaría otros ya en el Reino Unido: Joseph Walton, Victor Hanbury) terminó su último film norteamericano: Stranger on the Prowl (1950). Ya en Londres arranca con la mediocre The Sleeping Tiger (1954, primer encuentro con Dirk Bogarde) y las ya muy notables The Intimate Stranger (1955) -por cierto, estas dos estrenadas en Zaragoza en el cine Elíseos en su fase de Sala de Arte y Ensayo- y Time Without Pity (1956). También llega a nuestra ciudad -cine Dorado- la ya magnífica La clave del enigma (Blind Date, 1958). Por entonces ya firma con su verdadero nombre. Y es a partir de la impactante El criminal (The Criminal, 1960 con su otro intérprete de cabecera Stanley Baker) -estreno en cine Victoria- cuando arranca su madurez absoluta. Vendrán entonces sus cuatro mejores películas: Eva (Eve, 1962), The Servant (1964), King and Country (1966) y Accident (1967).
El resto, con las plausibles excepciónes de These are the Damned (1962), El mensajero (The Go-Between, Palma de Oro en Cannes 1972), Ceremonia secreta (Secret Ceremony, 1969), Caza humana (Figures on a Landscape, 1969) y Don Giovanni (1980), mejor silencio como decía Hamlet en su última frase mientras expiraba.
El gran cine de Losey es a veces (pocas) sencillo y directo y otras (las más) complicado y barroco.
Las grandes películas en Inglaterra
1962, Eva
Losey nunca estuvo contento del resultado final de esta sombría película y acusó al productor Raymond Hakim de no haberle dejado intervenir en el montaje final y de amputar unos 10 minutos. Sea como fuere, la versión que vimos (cine Coso) y la que está disponible en DVD son idénticas y es a lo que hay que atenerse.
Eva es la más misógina de las películas de su director y la primera en la que se muestra abrumadoramente el estilo barroco del cineasta. Todo ello para narrar una terrible historia de dominadores-dominados que será el tema recurrente de sus mejores films. Rodada en una oscura Venecia de velos negros, una fiera Jeanne Moreau atormenta, destruye y hasta azota al desdichado escritor que interpreta Stanley Baker. No muy bien acogida por la crítica en su momento, hoy es uno de los mejores ejemplos del Losey más puro. Trás las excelentes Time Without Pity (1957), Blind Date (1959) y The Criminal (1960), en esta despiadada película las señas de identidad más reconocibles del cineasta asoman en estado puro. Como dato casi anecdótico señalar que en 1957 Losey había intentado algo parecido en la disparatada The Gypsy and the Gentleman, donde era Melina Mercouri la que utilizaba con furia el látigo.
1963, El sirvente (The Servant)
Encuentro con Harold Pinter y con un Dirk Bogarde convertido, gracias a Losey, en un grandísimo actor. Obra fundamental que conoció un gran éxito e introdujo al realizador americano en el Olimpo de los cineastas europeos esenciales de los sesenta -Bergman, Antonioni, Visconti, Rosi, Wajda, Truffaut, algunos checos (Schorm, Nemec, Forman, Chytilova, Passer, Jakubisko), Jancso, Makajevev, Ferreri, Tarkowsky, etc. o de Glauber Rocha fuera de Europa- de carreras posteriores muy diversas.
The Servant introduce en el asfixiante universo loseyano la luchas de clases. Porque en esta obra excepcional será el criado (impresionante Dirk Bogarde) el que se encargará de tiranizar y vampirizar al amo (muy bien James Fox). La primera hora de este desasosegante film roza la perfección. Lástima que Losey y Pinter se dejen llevar por un frenesí orgiástico en la media hora restante. Sin esta circunstancia estaríamos ante una probable obra maestra.
1964, King and Country
Durante años pensé que esta película era demadiado deudora de Senderos de gloria (Paths of Glory, 1957) y que Losey se apuntaba con ella al cine antimilitarista muy de moda en los 60. Repetidas visiones de las dos estremecedoras películas me han hecho cambiar de opinión. Sin menospreciar para nada el gran film de Stanley Kubrick, ahora creo que King and Country es superior aunque mucho menos conocida. Losey precinde de "personajes positivos" como el Kirk Douglas de Senderos..., de escenarios palaciegos y de virtuosismo en el uso de la cámara. En el opus loseyano no hay más que una gruta tenebrosa, ratas, alcochol, y los inconmensurables Dirk Bogarde y Tom Courtenay en un duelo dialéctico del que sabemos desde el principio quién va a perder. Culminada por un desenlace de brutal ironía, lo único que (y creo que no me asiste razón alguna) me distancia algo de tan genial película es, justamente, la metodología brechtiana habitual en Losey. Podría ser la primera obra maestra de su director.
1967, Accidente (Accident)
Fue Premio especial del Jurado en Cannes el año en que ganó la Palma de Oro el archifamoso Blow Up de Antonioni. Una grave injusticia que reconocieron tan solo en (como no) Positif y Nuestro Cine. El año también de Terra em transe del brasileño Glauber Rocha que confirma el éxito a nivel crítico del "novo cinema".
Segundo trabajo con Harold Pinter de guionista, Accident supera en complejidad, en sutileza, en despojamiento a las obras anteriores de Losey y se corona como la cima de toda la atribulada carrera del cineasta amén de una obra maestra absoluta que hoy pocos reconocen. En esta pieza de auténtica orfebrería artística, la partida se dirime entre los exactos Bogarde y Baker con Jacqueline Sassard de premio. Ambientado en los exquisitos colleges de Oxford, estos elegantes profesores -y sus alumnos- representan un universo de alta burguesía y máxima elegancia. Pero bajo tanta educación y buenos modales se agazapa un inframundo de gusanos depredadores de víctimas débiles.
Película de irreprochable perfección en todos los aspectos (el guión de Pinter es modélico) y de inquietante frialdad, la visión que ofrece Losey de Inglaterra es justamente la contraria a la de Antonioni del London "in" y va mucho más allá de la simplista y bienintencionada de los factótums del teatro angry (Osborne, Orton, Wesker) o del free-cinema (Richardson, Reisz, Anderson).
Losey conseguiría al fin la codiciada Palma de Oro en 1972 con su ultima colaboración con Pinter en la estimable El mensajero (The Go-Between, 1971), por encima del Visconti de Muerte en Vencia (Morte a Venezia, 1971) que, dicho sea de paso, se pilló un descomunal rebote.
De entre la nada posterior a esta fecha, Losey tan solo habría de ofrecer en 1980 una estupenda versión de la opera mozartiana Don Giovanni, recreada en Venecia y las villas del fabuloso arquitecto Palladio.
El cine inglés de Losey es esencialmente cerebral aunque no quepan dudas de que hay cabida a las emociones e incluso a una descripción bastante minuciosa del mundo físico que rodea a los personajes. Cualquiera que sea el tema abordado, el factor predominante es la seriedad de un hombre para el que evidentemente existen conceptos generales, crítica social e incluso metafísica. Esto no quiere decir que sus grandes films sean unas "tesis" o se esfuerce por demostrar teorías o proponer soluciones. Para él una película es esencialmente la presentación de conflictos de dominio entre distintos personajes. De ahí que su afición al debate de ideas no de jamás lugar a un desarrollo esquemático. Sólo cuando un posible exceso de emoción amenaza con destruir la estructura narrativa, opta por la frialdad y el distanciamiento.
Notas
(1) Losey llevó al cine la inmortal tragedia de Brecht en 1974 con el mediocre actor judío Topol en el papel que había creado Laughton. El resultado no superó la medianía.
(2) Corriente crítica asociada al cine parisino Mac Mahon en la que se primaba el sello estético del cine por encima de cualquier otro aspecto.
jueves, 11 de febrero de 2010
El cine invisible en 2009
Cine invisible en Zaraconejos de Cierzo, futura y bien merecida capital europea de la cultura en 2016 (¿?)
Cahiers-España acunó tan afortunada denominación para aquellas películas que serían de dificil o imposible visión en nuestro país. Acertó en casi todas las que proponía. Entonces aplico "cine invisible" a Zaragoza, considerando que dada la aversión de sus pobladores a la V.O. y la escasez de salas dedicadas a tal menester (ya lo dice Alejandro G. Calvo en "Dirigido por...": son aburridas). Varios de los films que van a comentarse telegráficamente a continuación si se han visto en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Bilbao, Pamplona........
Hunger.- Steve Mc Queen (2008)
Angustiosa, sofocante, sucia, martiriológica, catolicaza, pro IRA. Un debut acaso discutible ideológicamente pero antológico en su realización. Extraordinaria.
Wendy and Lucy.- Kelly Reichardt (2008)
Minimalista tontería de señorita a la deriva y encantadora perrita solo apta para cahieristas obedientes.
El silencio de Lorna (Le silence de Lorna).- Hermanos Dardenne (2008)
Ni de lejos lo mejor de los hermanos más buenos del cine (los menos buenos son los Coen). Aún así, y rebajando el acento lacerante, otra excelente peli de los belgas
Trabajo ocasional de una esclava (Gelegenheitsarbeit einer sklavin) .- Alexander Kluge (1973, pero estrenada en Madrid, Barcelona, etc. en 2008)
El "sleeper" de 2009 aunque no date de ese año. Magnífica peli mexicana escrita y dirigida por J.R.S. que no deja títere con cabeza en la supercorrupta nación americana y las potencias occidentales colaboracionistas. Desenlace terrible para el protagonista. Un impacto. Afortunadamente se programó en las Noches de Verano del Centro Joaquín Roncal el año pasado, con lo que fue un poco menos invisible.
Cuatro noches con Ana (Four nights with Anna).- Jerzy Skolimovski (2008)
Un regreso trás años de silencio que fue saludado con cierto entusiasmo. No es para tanto. Skolimovski había hecho cosas peores pero tambien mucho mejores en su buena época (los 60). Interesante y poco más.
Parking.- Chung Mong-Hong (2008)
Humorada coreana que funciona estupendamente hasta la mitad del metraje. Luego el director lo complica todo y al final entendemos más bien poco. Muy representativa de cierto cine oriental.
El baron rojo (Der rote baron).- Nicolai Muellerschoen (2008)
El porque no se estrenase en España esta estupenda biopic del célebre as germano de la aviación en la I Guerra Mundial no se comprende del todo. Es una obra a lo David Lean que, sin llegar a las alturas del maestro británico, constituye un brillante espectáculo y una lúcida reflexión del mítico noble Von Richtofen sobre los horrores de la guerra. Le da cien vueltas a cualquier superprodución americana del segundo milenio. Pero, ¡ay¡, es alemana.
Of time and the city.- Terence Davies.- 2008
De no haber visto en 2009 "La cinta blanca" (Das weisse band, Michael Haneke), está sería la mejor película que yo contemplé el pasado año. Hiperfascinante poema audiovisual del gran director británico (uno de los 10 mejores del mundo en mi discutible opinión) dedicado a su ciudad natal: Liverpool. Exquisita obra maestra.
La frontière de l’aube.- Philippe Garrel (2008)
Aclamada en Cannes y con justicia. La mejor película de Garrel junto a "Les amants reguliers" (2004). Serena, lírica, lejísimos de Godard - que tanto influyó a este irregular pero gran cineasta galo en sus obras primerizas -. Una joya.
El cant dels ocells.- Albert Serra.- 2008
Osti tu. Que pasada. El Melchor, el Gaspar y El Baltasar van al portal de un imaginario Belén y ven al niño Jesus. Luego vuelven. Y eso es todo. Casi total ausencia de diálogos, paisajes pasolinianos e........ignoro las razones por las que me gustó. A ver si me lo explican en "Cahiers".
Tokyo Sonata.- Kiyoshi Kurosawa (2008)
Si no fuese por una media hora final desafortunada y un final cursilón con música de Debussy incluida, esta sería la mejor película de tan notable cineasta nipón... a veces. Aquí sí.
Foster child.- Brillante Mendoza (2008)
La más importante peli del brillantísimo Brillante en la que el filipino casi brilla más que el sol. Conmovedora y dura. Cercana a la obra maestra. Del mismo director; excelentes asimismo "Serbis" (2008) y "Tirador" (2007).
Elephant.- Alan Clarke (1989)
Tan solo 35 minutos y solo disparos le bastan a este malogrado cineasta británico para desenmascarar a Gussie (el Van Sant), que copió de aquí hasta el título en su Palma de Oro de Cannes .Vamos, lo mismo que hizo en "Gerry" (2002) respecto a su admirado Bela Tarr. Y en "Psicosis"... aunque en Cahiers dicen que no se ha comprendido. Que listos.
Dos seres (Tva mäniskor).- Carl Th. Dreyer (1942)
El misterioso opus sueco del maestro danés que nadie (excepto Miguel Marías según afirmó en el programa de Garci "Que grande es el cine", añadiendo que era su mejor obra) había visto. De eso nada. Es un film de luz totalmente dreyeriana que narra una historia algo convencional. Una buena película y punto.
Las citas de París (Les rendez-vous de Paris).- Eric Rohmer (1995)
Parece que la cadena CTK se puso de acuerdo para homenajear al fallecido cineasta galo con la emisión de esta película que nunca se estrenó en España. Naturalmente no fue así, dado que el film está editado en DVD. A situar entre lo más divertido y picarón del estupendo francés.
Lake Tahoe.- Fernando Embeck.- (2008)
Otra sobresaliente peli mexicana, aunque en las antípodas de "Conejo en la luna". Esta es posmoderna, o sea minimalista, pocos dialógos y final abierto. La confirmación del talento del autor de la, asimismo, interesantísima "Temporada de patos" (2004)
No me teman.- Den du frygter.- Kristian Levring (2008)
Esplendida y compleja película de director danés desconocido. La mejor (y la única) versión del "Dr. Jekyll and mr. Hyde" que ha captado plenamente la dualidad del gran Stevenson. Acaso algo influenciada por el maestro Bergman, requiere más de una visión para expurgar cosas nuevas en su densidad. Tambien próxima a la obra maestra.
Breathless.- Yang-ik June .- (2008)
Trepidante, violenta, no exenta de ternura y bastante desolada. Una de las mejores muestras que uno haya visto del gran cine coreano.
SH 21, la máquina de matar de los jemeres rojos.- Rithy Pahn (2008)
Algo así como la monumental "Shoah" de Claude Lanzmann (1985) solo que en pequeño formato. El mejor cineasta camboyano (que ha acabado en Francia, como no) presenta aquí el trabajo por el que quedará en la Historia del Cine. En este "documental" se entrevista a los que ejercieron de verdugos en las espantosas matanzas de los jemeres rojos. Durísima e imprescindible.
Devrim arabalari.- Tolga Örnek (2008)
En español sería algo así como "Coches de la Revolución". Considerada por Jonathan Rosenbaum como la mejor película de la historia del cine turco, se trata de una tragicomedia satírica punzante, divertida y a la vez triste. Nada que ver con una obra "de festival". Por encontrarle algún paralelismo, este sería acaso con el Berlanga del franquismo (el bueno). En cualquier caso, un film distinto y brillantísimo. Igualmente, cerca de la obra maestra.
Let’s get lost.- Bruce Webber.- (1989), estrenada en Madrid, Barcelona, etc en 2009
Otro estreno tardío. Tan manipulado como supuesto documental sobre el jazzmen maldito Chet Baker. Las imágenes reales que vemos del gran trompetista y cantante no engañan desde luego. Un logro total.
The limits of control.- Jim Jarmusch (2009)
No creo que llegue a estrenarse nunca en Zaragoza en las aburridas salas de VO (Alejandro G. Calvo en Dirigido por...."gran revista para cinéfilos"). Si lo hace, el boca a boca puede causar pánicos y no irá nadie. Esto sí que es posmodernismo a la última potencia. El más inusual paseo turístico por España que quepa imaginar. Lo normal es que se deteste, pero servidor que le gusta llevar la contraria se lo ha pasado pipa y le parece lo más radical de su director.
Medea.- Lars Von Trier.- (1988)
Emitida por Arte, claro. Esta versión del gigantesco clasico de Eurípides hecha para la TV danesa, debe figurar entre lo más serio y más sabio de su egomaníaco director. Se acerca algo a Pasolini, pero se entiende todo. Muy buena.
Thirst.- Park Chang-Wook (2009)
Pasada de metraje y con frecuentes arritmias narrativas, esta vampírica (y no poco romántica) película es la que prefiero de su irregular director, aunque acaso no sea la más conseguida. Cuestión de opiniones.
Vincere.- Marco Bellocchio (2009)
Suntuoso melodrama operístico lleno de ruido y de furia sobre el trágico destino de la primera esposa de Musolini y sus hijos. A algunos les parecerá repleta de excesos. Pero es que la ópera es así y esto no es "Senso" (Luchino Visconti, 1954). El director italiano recobra toda la fuerza de su tremenda "I pugni in Tasca" (1965), pero con muchos más conocimientos de los requisitos de una gran realización.
Bucarest, la memoria perdida.- Albert Solé (2008)
No pretende ser un documental sino una aproximación a la figura del padre del director: el político comunista Jordi Solé Tura. Tiene el mértito de aportar nuevos datos sobre la reciente historia de España sin caer nunca en la hagiografía. Además Albert sabe hacer cine. Por suerte para algunos y para la película, formó parte de la Sección Oficial de la V Muestra de Cine y Derechos Humanos de Zaragoza (2008).
Hermanos de exilio (Fratricide).- Yilmaz Arkslan (2005)
Arte, otra vez. Película en la que han intervenido varias naciones y que muestra el terrorífico odio que permanece inmutable entre kurdos (las víctimas) y turcos (los verdugos) aunque sean inmigrantes en Alemania. Un film de una violencia y dureza casi insoportable, pero importante, muy importante. Fatih Akim a su lado se queda en lanoso corderito.
Y otras muchas que no cito porque esto quedaría larguísimo. Inevitable conclusión: el cine invisible fue en 2009 mucho mejor que el que nos dejaron ver. Hay muchos ejemplos de censuras: entre otras la censurablanda.
Luis Betrán
martes, 9 de febrero de 2010
Toni
viernes, 5 de febrero de 2010
Cine en la Universidad 2009 II
Victor Sjöström y Mauritz Stiller
Mauritz Stiller estaba también destinado a viajar a Los Angeles, y sus logros entre 1918 y 1924 acaso superaron los de su gran amigo y "rival". En la exquisita Erotikon (1920), fijó el modelo de la comedia sofisticada que tanto ennoblecería Lubitsch. De hecho, esta elegante y juguetona farsa causó sensación en su momento por su osadía y ausencia de inhibiciones.
Al igual que Sjöström, Mauritz Stiller recurrió a los cuentos de Lagerlöf para algunas de sus obras mayores: El tesoro de Arne (Herr Arnes Pengar, 1919), Gunnar Hede's Saga (1923). También recurrió a una novela del finlandés Juhani Aho para la impresionante Johan (1921) retornando a Lagerlöf en Gosta Berling's Saga (1924). Esta película fue la ultima producción sueca de Stiller y estaba destinada a lanzar a la fama a Greta Garbo. Mientras la futura gran estrella rodaba en Berlín La calle sin alegría de Pabst, ambos fueron llamados por Louis B. Mayer y la MGM. Llegaron a Nueva York el 5 de julio de 1925. Comenzaba el triste calvario de un gran artista.
Para Stiller su primer año en América fue un verdadero infierno. La MGM no le encomendó trabajo alguno, y cuando finalmente se le permitió dirigir a la Garbo en The Temptress en 1926 (2) no habría de terminar la película, siendo expulsado ignominiosamente del rodaje y sustituido por Fred Niblo.
Sjöstrom, por su parte, se cambió el apellido por Seastrom y llegó a completar 9 largometrajes, incluyendo uno con la Garbo (The Divine Woman, 1928). Permaneció 6 años en Hollywood y tuvo mucho más éxito que Stiller, que trabajó en 5 de los cuales 3 le fueron quitados de las manos y completados por otros directores. He Who Gets Slapped (El que recibe el bofetón, 1924) es una obra asombrosa en la que Sjöström dominó el aparato técnico más perfeccionado de Hollywood, y aportó a una historia de humillación y venganza un sentido de la ironía ausente en sus películas suecas. El film, protagonizado por Lon Chaney, fue todo un éxito. Luego dirigió a la eximia Lilian Gish en La mujer marcada (The Scarlet Letter, 1927) basada en la novela de Hawtthorne y sobre todo en El viento (The Wind, 1928) película que merece un comentario especial.
En efecto, esta extraordinaria obra señala quizá la cúspide de las carreras tanto de Gish como de Sjöstrom, ejemplificando una de las obsesiones más queridas al cineasta sueco: la del ser humano a merced de su entorno y los elementos. Así, el viento y la arena se convierten en auténticos protagonistas. Por su parte Lilian Gish ofrecía un más que convincente retrato de una mujer asesina (a su pesar) empujada a la desesperación y a la histeria. Pocas escenas del cine mudo resultan tan emocionantes como el climax de El viento, con la tormenta arrastrando inexorablemente la arena en la que Gish ha enterrado a su víctima.
En abril de 1930, Sjöström decidió volver permanentemente a Suecia, donde rodó alguna película de vez en cuando, dedicándose cada vez más a la interpretación. Su último film habría de rodarlo en Inglaterra: la notable Bajo el manto escarlata (Under the Red Robe, 1937). Entretanto se había convertido en una especie de figura paterna para numerosos directores suecos: así lo supo ver el inmenso Ingmar Bergman que le hizo trabajar como actor en Till gladje (1950) y en la impresionante Fresas salvajes (Smultronstallet, 1957). Sjöström murió en 1960. Bergman habría de despedirle definitivamente en una película tan excelente como Creadores de imágenes (Bildmakarna, 2000) en la que narraba la historia de un encuentro entre Sjöström y Selma Lagerlöf.
De las diversas películas en las que Mauritz Stiller se vio tristemente involucrado, Hotel Imperial (1927) fue la que tuvo mejor recepción. Interpretada por Pola Negri fue todo un éxito y Stiller le fue arrebatado a la MGM por la Paramount. Pero su mala salud, la separación de Garbo, su desubicación del "modus vivendi" de Hollywood, contribuyeron a acelerar el final de su carrera. Aún codirigió Barbed Wire (1927) y The Street of Sin (1928). Enfermo y desilusionado volvió a Suecia, sufrió un infarto y falleció en 1928 con tan solo 45 años. Sjöstrom consiguió verle en su lecho de muerte antes del óbito. Siempre habían sido amigos.
Mauritz Stiller y Victor Sjöström, dos de los mejores directores de la gran historia del cine mudo. Muchas películas de ambos se han perdido, y es literalmente vergonzoso que en España no haya una sola edición en DVD de film alguno de ambos maestros.
Notas
(1) Hoy es una escritora totalmente olvidada.
(2) La cadena Arte emitió hace años una versión restaurada de The Temptress, con rótulos en francés, en la que figuraba TODO lo filmado por Stiller y el añadido de Niblo. Alcanzaba la duración de 3 horas y el pegote consistía en cambiar la media hora final. El de Stiller no era precisamente un "happy end". En el de Niblo todo era felicidad y amor. Vista así (versión Stiller), Tierra de todos -como se llamó en España- es una obra deslumbrante. Para mí el más imponente melodrama que jamás rodó Greta Garbo en Hollywood. Y, por supuesto, su mejor película. Conservo esta joya en VHS a la espera de pasarla a formato DVD.
Dedicado especialmente a mi amigo Toni Alarcón, auténtico valedor desde hace años del cine alternativo en Zaragoza y no sólo en la Universidad. Gracias Toni por tu esfuerzo.