viernes, 31 de diciembre de 2010

Resultados y clasificaciones


El día 25 de septiembre de 2010, reunióse en Casa Emilio el Chipre's gang para proceder a la votación de las mejores películas - vistas en cualquier medio, sala o país - correspondientes al año 2009. Bajo la Presidencia de don Agustin Raluy - que siguiendo el hilo de sus hábitos llegó tarde - los siguientes señoras y señores proclamaron a viva voz las puntuaciones que otorgaban: doña Mónica Gorenberg, doña Maite Amiga de Gil, don José Barrena, Don Luis Antonio Alarcón, don Iván Villarmea (representado  paródicamente por el anterior dado que, como siempre, se hallaba en tierra extraña), don Luis Gil, don Fernando Solsona, don Luis Betrán y el citado don Agustín Raluy. Computados los votos, sin pucherazo por parte del responsable de vergerus, he aquí los resultados de la Tercera Edición de los Premios Chipre referida al pasado 2009.


III EDICION VOTOS CHIPRE 2009



EUROPA





1) La cinta blanca (Das weisse band Eine deustsche kindergersehichte), de Michael Haneke.- 8 votos

2) Un profeta (Un prophète), de Jacques Audiard.- 6 votos.- Francia

3) Anticristo (Antichrist), de Lars Von Trier.- 5 votos.- Dinamarca


ASIA, AFRICA Y OCEANIA





1) Madre (Mother/Madeo), de Bong Joon-ho.- Corea del Sur.- 6 votos

2) Nanking, Nanking (City of life and death).- de Lu Chan.- 5 votos

3) Ddongpart (Breathless).- de Yank Ik-june..- Corea del Sur.- 5 votos


AMERICA





1) Si la cosa funciona (Wathever works), de Woody Allen.- USA.- 7 votos

2) ¡Up!, de Peter Docter y Bob Peterson (Pixar).- USA.- 5 votos

3) Los límites del control (The limits of control).- de Jim Jarmusch.- (USA).- 5 votos

En este apartado se produjo una controversia, dado que con los mismos votos que las 2ª y la 3ª quedó la hispano-argentina "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella y, por otra parte, "The limits of control" tenía participación española en su producción. Finalmente el asunto resolviose como queda, pasando "El secreto de sus ojos" a considerarse como película española.





La película española de 2009 ganadora fue con 8 votos "Celda 211", de Daniel Monzón.

Finalmente se pasó a la elección de la mejor película del año 2009, sin consideraciones ya de nacionalidad, resultando vencedora  con abrumadora mayoría la austro-alemana




LA CINTA BLANCA (Das weisse band - Eine deutsche kindergeschichte), Michael Haneke


Reseñar que obtuvieron buenos porcentajes de voto la italiana "Vincere" de Marco Bellocchio, la israelí "Ajami" de Yaron Shari y Scandar Copti y la uruguaya "Gigante" de Adrián Biniez. De todo ello se redactó el acta correspondiente ante los notarios don Fernando Solsona y don Luis Gil y se envió el Gran Premio, consistente en una botella de rico cava aragonés "Ramiro II" al cineasta austriaco Michael Haneke. El  tantas veces laureado director nos respondió via e-mail sinceramente conmovido por haber obtenido el premio más importante de entre  todos los conseguidos en su magnífica carrera.


Luis Betrán


Posdatas:

1) Hace un frío que pela. En el Reino Unido han tenido el otoño más gélido desde hace 100 años. Sin duda a causa del inventado calentamiento atmosférico que, a saber, que intención oculta esconde esa amenaza.

2) Feliz 2011 a todos y todas, damas y caballeros y toda suerte de profesionales excepto políticos, curas y militares, banqueros y, naturalmente, Juanitotranvías al que le deseo un veloz tránsito lejos de la Tierra.

domingo, 26 de diciembre de 2010

La cena de los idiotas


Hace un frío que pela, sin duda consecuencia del calentamiento atmosférico. Mentira, no hay tal.



10 películas de 2010

Sin ánimo de sentar cátedra y sin ningún tipo de voluntad científica, Gregorio Belinchón, Álvaro Pérez, Rocío García y Jordi Minguell, hemos hecho una lista de las películas que más nos han marcado/gustado/interesado durante 2010. (El País, 25 de diciembre de 2010)



Origen (Inception) de Christopher Nolan

El cine como experiencia máxima (calculada), como puro y trepidante entretenimiento sin caer en lo simple. Así intentan ser las películas de Christopher Nolan, las de Batman por ejemplo. Y especialmente Orígen, que el pasado verano se llevó de calle al público y a gran parte de la crítica con una historia de cine negro onírico. Jua, jua, jua, mi peli "preferida" por su condición de bobada del año




Toy Story 3 de Lee Unkrich

Parece que en Pixar siempre huele a fresas (como Lotso, el oso de peluche malvado de la película), y lo demuestra una y otra vez: Nos conmueven, nos hacen reír y nos dejan personajes imprescindibles. No importa que sea una tercera entrega (no habrá más) y que parezca que ya estaba todo contado. Por cierto, fans de Ken y Barbie, atentos al corto que precederá a Cars 2. Pixar es para nenes no muy espabilados




Io sono l’amore de Luca Guadagnino

Pasó de puntillas por los festivales de Venecia y Toronto y no fue hasta su estreno comercial en el Reino Unido que se empezó a hablar de este estilizado drama en torno a una mujer atrapada en una vida que no quiere. Una Tilda Swinton apabullante, lo mejor del armario de la casa Fendi, banda sonora de John Adams y un final de esos que se recuerdan la convirtieron en la sorpresa de principios de año. Y, además, confirmó que algo se mueve en Italia. Venga tíos que no es para tanto este Visconti del pobre.





Buried de Rodrigo Cortés

Si sobre el papel parecía una acrobacia mortal, en la sala del cine la segunda película de Rodrigo Cortés consiguió lo inimaginable: hacer de la sala del cine una extensión del ataúd en el que Ryan Reynolds se pasa toda la película enterrado. Un ejercicio de estilo apasionante y la prueba de que en España otro cine es posible. Joven, comercial, bueno. Me parece que os faltan algunas neuronas






Greenberg de Noah Baumbach

El órdago dramático de Ben Stiller consistía en retratar a un depresivo de Nueva York de visita en Los Ángeles. Y el resultado no pudo contar con mejores compañeros: la eficaz dirección del responsable de Una historia de Brooklyn, una inmensa Greta Gerwig y la banda sonora compuesta por James Murphy (LCD Soundsystem). ¿El problema? No llegó a las salas comerciales y se estrenó directamente en DVD. Película a paladear y a reivindicar. Me equivoqué, os faltan todas.

 


Canino de Giorgos Lanthimos

Tardó en llegar a nuestras pantallas pero lo hizo con bastante ruido. El de Grecia en pie de guerra y el de un director, Giorgos Lanthimos, que bien podría ser el hermano heleno de Michael Haneke. Una casa, una familia y un fascinante planteamiento: los hijos han sido educados dentro de los muros de la casa sin contacto con el exterior y siguiendo las, absurdas, reglas del patriarca. Brutal en sus imágenes (cuidado amantes de los gatos) y terrorífica en sus conclusiones (¿crítica al patriarcado? ¿al autoritarismo? ¿a los medios de comunicación?). Imprescindible. Exageraos, pero es peli inquietante y bastante buena




Poesía de Lee Chang Dong
¿Existe poesía en la vida de una anciana con principio de alzhéimer que cuida de su nieto, un adolescente acusado de un terrible crimen? Sí y no. Existe, porque el director coreano Lee Chang-dong apuesta por una actriz con magia en sus gestos y sublime en la construcción de su personaje, Yun Jeong-hie. Y no, porque la vida es dura, aquí y en una ciudad de Corea del Sur. Es difícil encontrar este año personajes tan hipnóticos como Mija, que a pesar de sus desgracias sigue adelante con sencillez y coherencia, buscando algo tan ¿tonto? como la felicidad. Recibió en Cannes el premio al mejor guión, poco bagaje para uno de los grandes títulos de 2010. Aquí me callo, os quedáis incluso cortos ante tan extrema belleza




María y yo de Félix Fernández de Castro

Si aún no la has visto, te has perdido una de las obras maestras de 2010, y uno de los grandes títulos del documental español... si María y yo puede considerarse documental. Todos los años, Miguel Gallardo, excepcional dibujante español, pasa una semana de vacaciones con su hija María, una adolescente autista, en un hotel de Canarias, donde la chica vive con su madre. De esa experiencia, y de cómo cree Miguel que su hija ve el mundo nació el cómic María y yo. Félix Fernández de Castro adapta el cómic al cine y se la juega al añadir más elementos (testimonios, sonidos) y su propia visión, además de dibujos y secuencias de animación para que no olvidemos de dónde procede la materia prima. La apuesta hace saltar la banca. Sencillamente, impresionante. Os pillé so amiguetes del Felix ese, ni la he visto ni la veré.




La red social de David Fincher

En la era preSpielberg de Hollywood, que sí, que existía, las películas más potentes de las majors eran dramas excelsos, visiones de una realidad que enseñaban al público cosas de la vida a la vez que entretenían: a inicios de los setenta Scorsese, Hashby, Altman, Beatty y por supuesto el gran Coppola eran los puntales del arte y la taquilla. Hoy llega La red social, y nos recuerda qué importante es un buen guión (este es de Aaron Sorkin) y un director con talento (David Fincher) para que disfrutemos de un filme como los de hace cuatro décadas. En teoría habla de Facebook, ¿y qué? En realidad va de la amistad, las traiciones, la ambición y el amor: es decir, de Shakespeare y las tragedias griegas. Y encima ni nos enteramos que hay un personaje digital. Fincher es el Coppola del siglo XXI. Mira que escribís estupideces, no tiene desperdicio el texto y la peli del ¿talentoso? Fincher ni fu ni fa.




Un profeta de Jacques Audiard

El francés Jacques Audiard ya venía avisando en anteriores filmes (¡Cómo era "De latir mi corazón se ha parado"!) que en su interior bulle un cineasta inconmensurable, atento a los pequeños detalles y a los personajes. En Un profeta, las bandas, el crimen y la carcel le sirven para tejer un retrato de las relaciones humanas. Podemos verla como un thriller, como un drama fantástico (vemos fantasmas y no nos importa en absoluto, como en Uncle Boonme...), o como uan aguda reflexión sobre el poder y las relaciones paternofiliales. Audiard agarra al espectador, usa como gancho el personaje de un pequeño delicuente menos tonto de lo que aparente, y lleva al público a un viaje impagable por los vericuetos del alma y del crimen. ¿Que como era "De latir...."?, bastante mema. La del profeta la admito con reservas

Apostillas

Los subrayados son míos. ¿A que no la habíais adivinado?. Se ruegan comentarios.

Luis Betrán

viernes, 24 de diciembre de 2010

El recuerdo, el fraude y el bodrio





Muhammad Rassoulof

Sigo sin leer nada ni escuchar por radio o televisión de actos o firmas de solidaridad, protesta etc, de cineastas españoles y extranjeros (salvo franceses, no está el "ultraizquierdista" Godard entre ellos) respecto a la condena de Jafar Panahi y Muhammad Rassoulof. Enorme vergüenza para el mundo del cine y la cultura. Los directores españoles andan más indignados por la no aprobación de la Ley Sinde. Aunque la actitud de los sres. Almodóvar, Amenabar, Gutierrez Aragón, Rosales, Serra, Cuerda, Armendáriz, Medem.......me provoca náuseas y el tema es muy serio, no puedo evitar el carcajearme de la patosa y nefasta ministra que cuando le preguntaron si pensaba dimitir contestó: yo no ¿y usted?. Gran intelectual ella, que risa y que pena. ¿Y Kiarostami?



EL RECUERDO


 


Corazón de piedra (Das kalte herz, 1950),  Guión y dirección de Paul Verhoeven I

Esta película fue la primera que me dejó boquiabierto en mi infancia, a los 7 o 8 años aproximadamente. La vi en el colegio de los hermanos maristas de Gerona (perdón Girona) y el frailuco proyeccionista no tapó el objetivo en ninguna escena, al fin y al cabo era un cuento de hadas. Mi vívido recuerdo es que este film alemán me fascinó, me hipnotizó, me hizo reir y llorar y  me dio mucho miedo. Afortunadamente, gracias a manes de Internet, he podido revisarla más de 55 años despues. Me entero que está considerada película de culto y que no fui el único que experimentó las sensaciones citadas

"Corazón de piedra" es, efectivamente, un cuento pero no de hadas sino de gnomo y gigante, bueno y malo respectivamente. Y sigue siendo una obra llena de encanto, belleza, originalidad y....terror, aunque no hará falta precisar que su desenlace es de lo más feliz. Realzada por un bellísmo agfacolor y una música excepcional de Herbert Trantow, permanecen intactas en su magia secuencias como la aparición de "el hombrecillo de cristal", la caverna del Gigante Mun (o el Holandés) con sus rojos corazones palpitantes, esa Selva Negra que no acierto a descubrir si es real o decorado por el juego de luces. Y lo más sorprendente: absolutamente moderna. El dinero corrompe a las más generosas almas. Se escucha la palabra capitalismo y lo que proporciona la felicidad no es el oro sino el amor. Los trabajadores son nobles y sanos. Los caciques del villorrio malvados, despiadados y codiciosos. No es una obra maestra, y me privo, sintiéndolo, de contar su estupendo argumento. Lástima que la pareja protagonista - Lutz Moik y Hanna Rucker - carezcan del menor glamour y sean pésimos intérpretes. Que bello es vivir diría Capra, yo añado ¡¡que hermosa la celebración del recuerdo que no  traiciona!!. Estupenda peli que hace palidecer a la nula imaginación del cine de todos los días. Sea en 3D, digital y palomitero. "Corazón de piedra" es una gema inmarcesible para niños (los del presente, tengo dudas) y adultos que el "cuento" tambien da para pensar. Con 4 marcos. Y talento en gran jarra de la mejor cerveza.


EL FRAUDE






Moby Dyck 2010

Me niego a poner los nombres de director , equipo técnico, actores, etc. Nunca el penoso cine U.S.A. de los últimos, y ya largos, años, había perpetrado estafa semejante y mira que en cuestión de remakes....... Esto, por llamarla de alguna manera, no es ni una superproducción ni tampoco está hecha para la TV. Es una ¿película? barata, que dura 80 min. y la versión más raquítica, innoble y casposa de la novela de Melville. La ballena no parece tal sino delfín con joroba y dentadura de tiranosaurio que traga barcos de guerra y submarinos nucleares como si de pipas de girasol se tratase. Vuela, claro. Ambientada en moderna época, Achab no se llama Achab aunque en los títulos de crédito diga que si, no salen ni Ismael ni Quequeeg pero una pedante señorita que parece gustarle a un jovencísimo Starbuck. Al cetáteo los torpedos con cabeza nuclear ni collejas le suponen. De vez en cuando se dice una frase de la obra literaria y ya esta. O se copia el gran film de Huston. Un tormento, un horror que a lo mejor ni se estrena o lo hace en DVD. Puede suceder lo contrario y en 3D. Quién te ha visto y quién te ve, ¡oh Hollywood de pretéritos amores!. Fraude denunciable. Moby Dyck de todo a 1 euro.


EL BODRIO





Biutiful, 2010, de Alejandro González Iñarritu

A.G.A., con Guillermo Arriaga se entendieron muy bien en "Amores perros", algo peor en "21 gramos" y regularcete en "Babel". Luego pleitearon por aquello de quién era el autor real ya que las tres pelis tuvieron un considerable éxito. Así que llegó el divorcio trás ponerse a caldo mutuamente. Arriaga demostró en aquella cosa, de cuyo nombre no quieron acordarme, en la que salían la Charlize Theron y la Kim Bassinger con arruguitas, que ni las historias entrecruzadas con accidente de coche incluido siempre le salían bien. Y que no tenía ni la mas repajolera idea de hacer cine.

A.G.A., por su parte, va y nos larga el "Biutiful" escrita y dirigida por él solito y con el Javier Bardem a lo superstar. El resultado es tremebundo y malo hasta decir basta. Cuantísimo drama acumulado en la triste vida del Bardem, cáncer terminal incluido. Y cuanto quiere a sus hijitos. Todo ello en El Raval de Barcelona, con sus chulos, sus putas, sus narcos y el top manta disuelto a mandobles miles. Bardem, actor detestable, esta vez pone cara de interpretar a Edipo sin el complejo freudiano. El Santo del Raval es como Job. Dios me lo dio, Dios me lo quitó. Bendito sea su santo nombre. Al bodrio y al Javi igual le dan oscares. Ello no elevará su minusválida calidad. ¡¡¡Por Esquilo, Sófocles y Eurípides, que engendro!!!.


Luis Betrán

Felices Nochebuena y Navidad. Yo solo entiendo la dicha de tan infaustos días como Ingmar Bergman en su obra maestra "Fanny y Alexander". Sugiero a juanitotranvías un cocktail de mi invención al que he denominado champánpluf. En copa adecuada se mezclan el vino espumoso, altas dosis de arsénico y ,convenientemente trituradas hasta reducirlas a polvillo, dos cajitas enteras  con 30 comprimidos cada una de valium 10. De nada, sr. alcalde.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

El alegato de Jafar Panahi






"Juzgarme es juzgar al cine comprometido"

El diario francés Le Monde publica el estremecedor alegato del realizador iraní Jafar Panahi durante el juicio que le condenó a seis años de cárcel

EFE / EL PAÍS - París / Madrid - 21/12/2010




El cineasta iraní Jafar Panahi, condenado en su país a seis años de cárcel , consideró durante el proceso contra él que era "un juicio contra el cine comprometido", según su alegato publicado hoy por el vespertino francés Le Monde . "Juzgarme es juzgar al conjunto del cine comprometido, social y humaniario iraní; el cine que tiene la intención de situarse por encima del bien y del mal, el cine que no juzga y que no se pone al servicio del poder y del dinero, sino que hace lo posible para dar una imagen realista de la sociedad", aseguró el director.






Panahi afirmó haber sido objeto de malos tratos pero expresó su deseo de "vivir y trabajar en Irán". "El espacio consagrado a mis premios internacionales en el museo del cine de Teherán es más grande que la superficie de mi celda penitenciaia", relató con ironía Panahi, condenado por "propaganda contra el régimen". Además de ser encarcelado, la sentencia le impide hacer cine, escribir guiones o viajar el extranjero en los próximos 20 años. Panahi aseguró que le juzgaban por "su forma de ver las cosas" y consideró que "hacer que los artistas sean improductivos es sinónimo de destrucción de todas las formas de pensamiento y de creatividad" y supone lanzar el mensaje de que "quien no piense como yo se arrepentirá".




El cineasta rechazó los cargos que le imputaban y consideró que no puede ser juzgado por una película que, en el momento de su arresto apenas se había rodado menos de un tercio. "Me acusan de querer promover el espíritu de revuelta. Pero a lo largo de toda mi carrera de cineasta he querido siempre ser un cineasta social y no político", afirmó Panahi, quien dijo no ser "un cineasta para juzgar, si no para mostrar". El director aseguró haber sido objeto de censura pero "es una primicia que se condene y encarcele a un cineasta para impedirle hacer su película" y que se "arrase su casa y se amenace a su familia durante su 'estancia' en prisión".




Panahi aseguró que sus películas son "la prueba irrefutable" de su "respeto por los derechos de los demás, de la diferencia, del respeto muto y de la tolerancia". "Nuestro país es vulnerable y solamente la instauración del estado de derecho para todos, sin ninguna consideración étnica, religiosa o política puede preservarnos del peligro real de un futuro cercano caótico y fatal", aseguró el director, que consideró que "la tolerancia es la única solución realista y honorable a ese peligro inminente".


Jafar Panahi





TODOS CON PANAHI Y CON MUHAMAD RASOULOF

Luis Betrán




martes, 21 de diciembre de 2010

Jafar Panahi condenado





Jafar Panahi, realizador de cine que en 1995 ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes por la película El globo azul y en 2000 el León de Oro en Venecia por El círculo, pasará los próximos seis años en la cárcel. Así lo ha decidido un tribunal iraní que además le prohíbe abandonar el país y hacer películas durante los próximos 20 años. Farideh Gheyrat, abogada del director, lo ha comunicado en declaraciones a Reuters después de conocer la sentencia a un caso que durante meses movilizó a la comunidad artística internacional. Panahi, de 50 años, fue arrestado el pasado mes de marzo después de mostrar públicamente su apoyo a Mirhossein Musavi durante las disputadas elecciones que dieron la victoria al actual presidente de Irán, Mahmud Ahmadineyad. Unas movilizaciones por parte de la sociedad civil, conocidas como el Movimiento Verde, que Panahi apoyó públicamente y que le ha constado, según su abogada, "la prohibición de realizar películas, escribir guiones, viajar al extranjero o dar entrevistas a medios extranjeros o locales, durante los próximos 20 años".





Después de 88 días de arresto, el realizador empezó una huelga de hambre en protesta de una situación que calificó de "obscena" y de "broma". "Juro por el cine en el que creo que no voy a cesar mi huelga de hambre hasta que se cumplan mis peticiones", aseguraba Jafar Panahi en una misiva que hizo pública la Campaña Internacional por los Derechos Humanos en Irán (CIDHI). El director quedó puesto en libertad el 25 de mayo, tras el pago de una fianza de 160.000 euros.

El caso Panahi movilizó a personalidades del cine como Steven Spielberg o Juliette Binoche y su compatriota, Abbas Kiarostami, aprovechó la presentación en Cannes de su película Copie conforme para cargar contra el régimen de Teherán y mostrar su apoyo cerrado a Panahi. El cineasta tendrá ahora 20 días para recurrir la sentencia.

Junto a Panahi ha sido condenado, también a seis años de prisión, el joven realizador Mohammad Rasoulof, por los mismo cargos de conspiración y propaganda contra el Gobierno iraní. Antes de su detención y condena, Rasoulof participaba en el rodaje de una película, según precisó su abogado, Iman Mirzadeh, que anunció que recurrirá la sentencia.







Los intelectuales franceses, en apoyo de Panahi

El mundo del cine y de los intelectuales franceses han llamado hoy a movilizaciones tras conocerse la condena contra Jafar Panahi. Según el filósofo Bernard-Henri Levy, el director ha sido condenado por las sospechas de que planeaba hacer una película sobre el Movimiento Verde (la oposición durante las elecciones presidenciales en 2009). "Su único delito es haber apoyado a (Mir Hossein) Musavi", ha dicho a AFP. Por su parte, el Delegado General del Festival de Cannes, Thierry Fremaux ha llamado a "actuar rápidamente" y ha tratado de organizar un comité de apoyo con la Cinemateca Francesa y la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos, encabezada por el director Bertrand Tavernier. Aún no se ha informado en qué consistirán las manifestaciones de apoyo.

(Noticia aparecida en diversos medios de comunicación; diarios, radio y televisión)





VERGÜENZA, IRA Y CLAMOR

En nuestro país tan solo he leído, por el momento, un breve texto de 6 conocidos críticos cinematográficos (Boyero no está entre ellos, Panahi es iraní no estadounidense). Aguardo impaciente un comunicado en que TODOS Y CADA UNO DE LOS CINEASTAS ESPAÑOLES envíen una protesta  a la Embajada de Irán condenando tamaña brutalidad. Tambien lo espero de  la sra. Angeles Sinde, aunque tratándose de ella tengo mis dudas ya que es tan  pésima directora de cine como inepta ministra de Cultura. Y quiero leer en letras grandecitas nombres como Almodóvar o Alex de la Iglesia. Y que el Gobierno esté a la altura de las circunstancias, como el resto de las democracias occidentales.




No nos engañemos. Irán posee petróleo y un poderoso ejército con armas nucleares incluidas. Jafar Panahi no es otra cosa que un gran realizador de películas y me temo que los políticos no están para esas menudencias. La crisis, el posible conflicto de Corea, las buenas relaciones con China la potencia emergente, las reuniones del G-20.....Además se trata de un asunto con obvias connotaciones culturales y ese aspecto le convierte todavía en más insignificante. Veremos. Para empezar no estaría mal prohibir la presencia de cualquier film iraní en los Festivales Cinematográficos, lo que no soluciona en absoluto la prisión, la interrupción definitiva de su filmografía y el silencio impuesto a Jafar Panahi y la condena a Rasoulof. No me abstengo de opinar sobre Abbas Kiarostami, cineasta encumbradísimo e importante que jamás ha filmado una sola obra que pudiese molestar al vergonzoso régimen de los ayatolás y los mulás. Cosa que si hizo Panahi, muy especialmente en esa extraordinaria película que es "El círculo" (Dayereh, 2000). Que se note y mucho la voz y las palabras del director de la magnífica "Copie conforme" (2010).





Parafraseando a Orwell, añado que "todas las religiones son iguales pero algunas son más iguales que otras". El islamismo es dogmático y fanático. Sus "curas", talibanes, terroristas y kamikazes constituyen una seria amenaza. Sería ingenuo pensar que unos u otros van a ser expulsados de Irán o de Afganistán. Estados Unidos tiene una parte, tan grande como Texas, de culpa en todo ello. El amo y sus fieles turiferarios y siervos. Panahi lo tiene muy, muy difícil y hasta podría empeorar su ya dramática situación. Tampoco es de recibo el cargar las tintas sobre los fieles de Alá y Mahoma (jamás leí "El Corán" ni pienso hacerlo, tuve bastante con el Dios criminal y sádico del Antiguo Testamento) recordando las bestialidades del cristianismo. Marx escribió aquello de que "la religión es el opio del pueblo". Añadiría que es mas terrible todavía: "el enemigo principal del pueblo junto al capitalismo salvaje que hoy padecemos". ¡¡¡Viva Jafar Panahi!!!. Contigo hasta siempre.

Luis Betrán

Ultima hora. Consultar en cinegoza el discurso y alegato de Panahi durante el juicio que le condenó, publicado por "Le Monde". Este hombre dignifica a todos los cineastas y artistas del mundo. Emocionante, en verdad. Gracias Jafar aunque tu suerte ya esté echada.

Entre los directores y otros representantes del mundo del cine reunidos en Paris bajo la presidencia de Bertrand Tavernier para apoyar en lo posible la causa, me temo que perdida, de Jafar Panahi quiero leer y ver el nombre del "rojísimo" Jean-Luc Godard.



viernes, 17 de diciembre de 2010

Blake Edwards


Ayer supimos de la muerte de Blake Edwards y doblaron las campanas como si  hubiera fallecido un genio indispensable del cine y hasta de la cultura de la segunda mitad del pasado siglo. Me pregunto ¿Que sucederá el día - cuanto más tarde mejor - en que le siga Clint Eastwood?. Toda la  cinéfila y católica España, e incluso la que no lo es, se verá obligada a guardar luto riguroso al menos una semana y se pedirá al Gobierno que la bandera ondee a media asta. Habrá alguien que se abstendrá de tanto dolor, como pasa olímpicamente de la grandeza inconmensurable del finado esposo de Mary Poppins. El amo y señor de vergerus. Mira que es gruñón y desagradable el tipo y como disfruta llevando la contraria a la mayoría.





BLAKE EDWARDS

Las salsas agridulces

Todo amante de las cocinas orientales reconoce la excelsitud de las salsas agridulces, suprema combinación de lo dulce y lo amargo. El difícil equilibrio de ambos sabores se logra mediante una aplicación exacta de las cantidades de las materias primas: ni un gramo más ni un gramo menos. Don Mendo, en la obra de su venganza, decía, comentando las dificultades del juego del siete y medio, que no llegando a la puntuación ocurrían catástrofes varias como la pérdida del honor, fama y fortuna, pero si se pasaba ¡ay! si se pasaba era peor. Durante algunos años Blake Edwards fue un maestro del agridulce. Explicaba los dramas en forma de comedia y ensombrecía la comedia hasta límites que parecían negar su origen. Edwards llegó al cine alrededor de 1955, cuando parecía imposible realizar comedias partiendo de los esquemas clásicos. Fue el último que asumió dicha tarea respetando las convenciones que habian sido ley durante 25 años. Comenzó en series B para Columbia filmadas en colaboración con Richard Quine y que no fueron más que simples ejercicios;  pero los primeros días de los 60 transformaron al director de comedias domésticas en un chef de laboriosos platos. Abarcó conjuntamente todos los géneros  a fin de sintetizarlos desde un ángulo mixtificador. Su gloria duró 5 años, pasados los cuales sus hallazgos se petrificaron. Su gracia se hizo pesada, su fragilidad suave y melancólica se apelmazó. Apareció una ordinariez producto de una errónea mitificación  de uno de los viejos géneros con el que antes había formado un solo espíritu: el burlesque.




Las tartas de crema y la patosería cruel acabaron haciéndose dueñas de una filmografía en la que pocos años antes habitaron hombres y hadas, y donde luego el ruido histérico  apenas dejó respirar a los seres humanos a los que su talento había hecho ocupar un tiempo y un espacio en en la, digamos, pequeña historia del cine. A principios de los 70, y cuando ya no quedaban tartas de nata, quiso volver a las andadas. Pero como ya dijo el poeta algo sobre los peligros de ver la senda que nunca más se debe volver a pisar, el retorno del comediante  a su mundo perdido - que resurgíó viejo y apolillado - llegó a poner en duda que si algún talento le quedaba  no era otro que el de orquestar desopilantes pachangas con pretensiones de hacer reír.




En España Edwards fue/¿es? uno de los mitos cahieristas o filmidealistas. Máximo representante de una comedia americana a la que dotó de una mayor profundidad humana mediante la adicción de aspectos de aspectos muy vitales y queridos del público, procedentes de otros géneros. Blake Edwards creyó ir más allá de comedias con inclusiones melodramáticas. Sus películas llegarían hasta casi la desesperación, la negrura, una vez agotados los más brillantes destellos cómicos. Su cine, se escribía y no se si se escribe, admitía comparación con el impacto que la fuerza de la vida produce  en films y géneros bien distantes de los puntos de partida de  presuntas comedias. Nunca fue cierto. Esa dialéctica comedia-drama la llevó a cabo nuestro hombre  de un modo asaz estilizado, pero al carecer de la elegancia necesaria (Minnelli, Donen, por no remontarnos a Lubitsch) la sofisticación  no podía sostener la película de turno. Edwards necesitaba echar mano del fuego dramático cuanto antes. No podía moverse por mucho tiempo en la abstracción de la comedia refinada. Insisto: Edwards no fue nunca Minnelli ni Ophuls. Su juego cínico, cuando lo experimentaba, se descubría antes porque él era más vehemente y menos astuto, más directo y menos relativista, más artesano y menos artista.



La curva de inflexión en la obra de este cineasta se produce en "La carrera del siglo". Un mundo grotesco buscó preponderancia obteniéndola cada vez con mayor intensidad conforme se desarrollaba su filmografía posterior. Panteras rosas, guateques estrambóticos y guerras ridículas  convirtieron las maravillosas "Desayuno con diamantes" y "Días de vino y rosas" en un recuerdo. Audrey Hepburn y Lee Remick cedieron paso a Peter Sellers, Dick Shawn o James Coburn.




Algunos años despues Edwards creyó ver en Julie Andrews una posibilidad de hacer algo distinto de las insufribles panteras, el terrible inspector Clouseau (Peter Sellers fue grande con Kubrick e inaguantable con Edwards) . El espíritu de los 60  se había esfumado sin remedio. B.E. quedó en caricatura de si mismo y el pálpito de su cine ya no volvió a existir. Malos vientos corrieron - ahora braman horrísonos porque Eolo ha abiero el odre de par en par - para tipos como el cineasta que nos ha dejado. El cine americano actual (y el de hace más de 10 años por lo menos) desprecia cuanto hombres como él dieron a conocer como virtudes y hallazgos en sus mejores días. Hoy la comedia americana suele ser el caca-culo-pedo-pis en universidades e institutos poblados por subnormales.


Luis Betrán 

jueves, 16 de diciembre de 2010

Flamenco y cine....con preaviso.



El 85% de los controladores se asustan y afirman que en Navidad no abandonarán sus puestos. ¿Y el restante 15% porque no está ya expulsado, como Adán y Eva, del Paraíso Terrenal y pudriéndose en fría y húmeda mazmorra?. El P.P. monta la bronca en el Congreso. No fiarse ni de unos ni de otros. ¡¡Atención, atención!!!. Jesús va a nacer pronto como todos los años y Franco puede resucitar. ¡¡¡Dinamita, nitroglicerina, misiles, obuses para que salten en mil pedazos sus huesos y el Valle de los Caídos!!!.






El flamenco, la jondura, el pellizco, el duende, el quejío pueden erizarme los vellos. Vi en Tv a Estrella Morente despidiendo a su padre con la habanera de Carlos Cano y sentí mis ojos húmedos. Enrique Morente y Camarón: el uno ha muerto, el otro hace 10 años ya. Ninguno de los dos se contaron entre mis cantaores favoritos. Vi a Morente en la sala Luis Galve hace pocos años con una acústica espantosa; cuando cantó por soleares y fandangos acompañado por la guitarra de Vicente Amigo su poderío y su rajo me estremecieron, cuando lo hizo con instrumentos eléctricos y percusiones varias me dejó indiferente. No soporto las fusiones en la música.







Camarón fue único cerrando los ojos y arrancándose por seguiriyas, bulerías o malagueñas. Pero en sus últimos años ya no cantaba. Aullaba y la voz estaba rota. El maestro Manolo Caracol siempre dijo aquello de que el cante no se grita. En disco mis flamencos y flamencas de cabecera son er sitado don Manué (lejos de Lola Flores), Antonio Mairena (la enciclopedia del cante), José Menese,  La Niña de los Peines (le mejó de tós los tiempos como la homenajeó tambien la  Estrella) , La Paquera de Jerez (nadie superará sus bulerías), Chano Lobato.... A éste lo oí en vivo con más de 70 años. Inmenso, genial aunque cantaba tanto como hablaba. Antes de morir, Enrique Morente ya había dicho que Chano era er mejó cantaor. Tengo grabada una misa flamenca con la gran Carmen Linares (paya) y él que de religión tiene poco, pero de jondura toda. Y en el momento en que Chano se arranca con media granaina ya no hay humedad en mis ojos. lloro casi a moco tendido o palmeo fatal con las alegrías de Cádiz y las bulerías finales. En el baile me gustaron los dos Antonios (el Ruiz y el Gades) y el gran Farruco, pero nada que hacer al lado de la portentosa Carmen Amaya. Guardo entre mis tesoros un vídeo de la gitana nacida y enterrada en Cataluña en el que tipos como Chaplin, Picasso, Brenan, Stokowski aseguran no haber visto artista semejante en un escenario.






De los jóvenes de ahora están bien el Poveda y el Arcangel. Y la hija del que se ha ido creo que es la más interesante, e irregular, cantaora. En el baile jamás pude aguantar a Joaquín Cortés, pero Canales e Israel Galván son otra cosa ¿flamenco?, se parece. Y el sinvergüenza ese del Farruquito. Guitarras: de Sabicas a Paco de Lucía pasando por Habichuela, Riqueni o Tomatito. Colofón: jamás se me ocurrirá poner en duda la calidad artística de Enrique Morente o Camarón de la Isla. Amo el flamenco, pero mi conocimiento es más voluntarioso que real.







El cine español casi demonizó el flamenco con las horribles películas de las folklóricas (no todas). Poco cabe señalar. Tres films: "Embrujo" (1947), de Carlos Serrano de Osma porque es una  notable extravagancia y cantaba Manolo Caracol, "Duende y misterio del flamenco" (1952) de Edgar Neville en tanto que su autor era un apasionado de este arte único y Antonio Ruiz bailaba majestuosamente en el tajo de Ronda y, la mejor de todas, la excelente "Los tarantos" (1961) de Rovira Beleta en la que veíamos a Carmen Amaya bailando en el  desaparecido Somorrostro de Barcelona, a Gades en las Ramblas y por la muy estimable calidad de la obra. No soporto a Carlos Saura en estos menesteres. Adulterando el flamenco con sus absurdos escenarios y las luces estetizantes de Storaro.



Luis Betrán

martes, 14 de diciembre de 2010

antis y hasta la vista


La culpa de todo la tiene el Gobierno. Ya está. Considero discutir por política tan ridículo como por el fútbol. Más en estos tiempos que corren.

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antis

DECLARACION

Me declaro y proclamo:

1) anticontroladores aéreos (¿aun no están en la cárcel?, cuidado con la fiscalía, no me fío)

2) antizapatero pero infinitamente más antiaznar, antirajoy y anti PP. Debido a lo cual ,y a la vista de sondeos,  tras muuuuuchaaas elecciones sin hacerlo, en las próximas anuncio MI VOTO UTIL AL PSOE. Todo antes que el franquismo. ¿Cuando se vuela por los aires el Valle de los Caídos?. Va siendo hora.

3) antianticatalanista. Me choca el odio ancestral de los zaragozanos a los catalanes. ¿No pasan muchos sus vacaciones allí?. ¿Han matado a alguién?. Otros sí lo han hecho y abundantemente y nunca oigo a nadie en Cesarugusta decir ni pío. ¿Porque no cambiar el destino veraniego a las bellas playas de la zona Easo y sus brutos pero nobles nativos?. El absurdo - o sea la envidia - llega al extremo de negar que el Barcelona juega bien al furbó cosa que nadie osa decirlo en el universo mundo. Ni en Madrid. Solo aquí

4) antiMarta Dominguez. La reina de Palencia resulta que no era corredora sino camella.

5) AntiCristianoRonaldo. Gran furbolista, sin duda. Pero el gesto despues de su gol al pobretico Real Zaragoza es propio de chuloputas, tahures y matones de tres al cuarto. Valga lo dicho para el Mou. Me importa pimiento morrón si es buen o mal entrenador. Lo que si es rotundo hijoputa. Me lo pase de órdago con  los 5 boniatos que la cantera le endosó a la cartera.

6) Anti JavierBardem. Malito que estoy y me veo el "Biutiful", una de los peores películas que jamás se filmaron. ¡¡¡Ay va cuanto drama¡¡¡. El Arriaga sin el Iñarritu ya había demostrado no saber hacer cine. Viceversa. Pero el A.G.A. se cree un genio y su peli es campanuda, pedante, manierista, con aires de caviar de Beluga y quedándose en paté La Piara. E idem el J.B. que debe creerse el Marlon Brando y sufre, sufre, sufre, con cara de sufrimiento y sin pensar que lo sufrimos los sufrientes espectadores ya que aparece sufriendo en casi todos los planos sufriendo, sufriendo. No cuento el argumento. Da igual porque da risa. El film es malo, malísimo, espantoso, abominable, terrorífico.

7) Anti Origen (Inception, Christopher Nolan). No lo había escrito antes. Que lamentable olvido.

8) Antilinfomas. Obvias razones.

9) Anti Chávez  Anti Putin  Anti Berlusconi  Anti China

Y allá van mis¡¡Vivas!!, que no todos van a ser antis.

Enrique Morente, Camarón, Concha Piquer, Roger Federer (y tambien Nadal, que conste), Xavi Hernández, Leo Messi, Andrés Iniesta, Mesud Ozil, Umberto Eco, El Barça, John Lennon, Lee Chang Dong, Apichatpong  Weerasetakhul, Richard Linklater, Orson Welles, Dziga Vertov, Assange, Azaña, Jim Morrison, Shirley Verret,  la República, el Cine Rumano, el Cine Coreano, Manoel de Oliveira (¡102 años¡), Karl Marx, Sigmund Freud, el tabaco, el alcohol, los coches, las ostras....por diversos motivos que espero poder explicar al año que viene si Dios quiere.

Y vergerus echa el cierre momentáneamente. O no. O del todo. O hasta mañana. Que mas da.

Despedida con un villancico

En El Portal de Belén
está Doña Carmen Polo
pues a la puerca mujer
le gusta meterse en todo.

Luis Betrán y Lucky (ateos pero respetuosos) os desean Felices Navidades (con coles y patatas que hay crisis, nada de marisco) y venturoso 2011 (ya sin las coles que habrá más crisis).

No se recomienda planear viajes en vión. Porsiaca.

Urgentísimo. El Gobierno decide prolongar el estado de alarma hasta el 15 de enero. Justicia y Defensa empiezan a desmarcarse. El PP no sabe que hacer. Insisto: podemos estar en vísperas de un golpe de estado en Navidad gravísimo. Ejercito, Fiscales, Controladores....todos amigos del PP. Cuidado, repito, con Aznar. En Italia, Rusia, Venzuela gobiernan la Mafia y el fascismo. Otra buena razón. Respaldo más que nunca a Zapatero, lo creo necesario.


miércoles, 8 de diciembre de 2010

9 Microrrelatos y macrorrelatos



1) EL PARTIDO POPULAR




El partido de la oposición ha hecho, por fin, lo que debía. Aunar posiciones junto al que gobierna en el tema del chantaje a la Constitución de los controladores aéreos. Ello le exime, solo en parte, de andar del brazo con los golpistas. No obstante hagamos historia. El PP fue fundado por una banda de exministros franquistas bajo el liderazgo de Manuel Fraga y con el nombre de Alianza Popular. Sus señas de identidad son inequívocas. Ha llovido mucho desde entonces, cierto. No me imagino a un líder de tan parvo carisma como Mariano Rajoy en semejantes trampatojos. Tampoco a Ruiz Gallardón - el de posiciones más centristas - ni a otros muchos de sus dirigentes. ¿Esperanza Aguirre?, ¿José María Aznar?. Ahí me surgen las dudas razonables. Eso y la confesión pública hecha por una joven controladora de que el 90% de los sediciosos están afiliados o simpatizan claramente con el P.P. En el aniversario de la Constitución a Rodriguez Zapatero el gentío (unas 200 personas tan solo) lo recibió al entrar en el Congreso de los Diputados con abucheos y gritos de ¡¡fuera, fuera!!. Al jefe de la oposición con exclamaciones de¡¡¡Presidente, Presidente!!! y tímidos y acallados pitos.



2) WIKILEAKS




El más divertido, y siniestro, culebrón del momento. Que cosas le pasan a la teóricamente mayor potencia militar y económica del mundo. El Imperio es pillado otra vez como Felipe de Edinburgo, el "príncipemetepatas". Que gente estos americanos del norte que no solo no han ganado jamás una guerra, sino que su idiotez parece ya congénita a su personalidad. Uno va al cine y ve a los adolescentes y jovenzuelos universitarios de la marcianada esa llamada "Scott Pilgrim vs. the World" (2010, Edgar Wright) y comprende que dificilmente los memos de la peli alcanzarán madurez intelectual alguna. Por no hablar de cuando se ponen "profundos", como el temible Christopher Nolan y su ridícula "Origen" (Inception, 2010). Resignación. Les sigo prefiriendo a los chinos que quieren adueñarse de Corea entera y plantear el enésimo reto a los "usacos". Assange ya ha sido arrestado por los británicos, Esperemos que no le ocurra algo peor.


3) MAMOTRETOS LITERARIOS QUE NO DIGIERO





Hace poco me referí a "Moby Dyck", de Herman Melville. Autor del que si aprecio "Baterlby" o "Benito Cereno". Hoy, como me encanta proferir anatemas, añado otros libros "sagrados" que me derrotan, me aburren y no me interesan. "Tristam Shandy", de Sterne. "La Biblia". Todas y cada una de las noveluchas de ciencia-ficción. Idem de James Ellroy. "Herzog", de Saul Bellow, obras de los estructuralistas Foucault o Barthes, no de Levy-Strauss. "El tambor de hojalata", de Gunther Grass, "Volverás a Región", de Juan Benet, "El astillero" de Onetti.......y "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez. Libro que cometí el error - como con "La Saga-fuga de J.B.", de Torrente Ballester - de volverlo a leer tras el éxtasis de veinte años atrás. Se me cayó de las manos. No trago el "realismo mágico" ni el "tropicalismo" de marimba y liqui-liqui. ¡Ah!, "El señor de los anillos" de J.R.R. Tolkien, esa larguísima,  carcajeante e infantil imitación de la epopeya germana de "Los Nibelungos". Con "Ulises", de Joyce, gané la batalla y ahora ando empeñado en lograrlo asimismo con los tomos proustianos (ya he superado con placer el tercero) de "En busca del tiempo perdido". Hay otros, "Absalom, Absalom" de Faulkner, Vila Matas, Houellebecq.....


4) LIBROS EN EL MÓVIL




Será pendejo el Bill Gates. Desde ahora le declaro enemigo principal de la cultura.


5) LA PELICULA DEL TEA PARTY




No puedo dejar de contar el argumento de la indescriptible "The way home" (Lance W. Dressden, 2010), como hice otrora con el monumento "kitsch" de "Cartas a Julieta" (Letters to Juliet, Gary Winick). He aquí un villorrio o ciudad (no se dice el nombre) en que un matrimonio bien acomodado decide irse a pasar unas vacaciones con sus 3 hijitos 3. Cuando ya están todos - valijas incluidas - en cochazo, papi se da cuenta de que no está el benjamín. El tiernecito Joey que no quería irse abandonando a su suerte a una perra que había encontrado y le había cogido cariño, aunque fuese una miserable vagabunda canina. Ante la desaparición del chiquitín se movilizan "mom and daddy", los abuelos y abuelas, una congregación religiosa y, a qué engañarnos, todos los habitantes del lugar. Angustia, llantos, pero como en Fuenteovejuna todos a una. ¿Adivinen quién encuentra al angelito?. La desdichada perra dejada al pairo por los mayores. Abrazos y besos sin cuento - el can femenino se lleva una considerable ración - y regreso al hogar, en el que papaíto reza para que toda la familia permanezca unida por los siglos de los siglos amén. ¡¡Ah, iluso Obama¡¡¡. Te pensabas que EE.UU. eran Nueva York y California y mira que no te permiten ni una. Que yo sepa no se ha estrenado en España, pero lo hará y hasta igual es una de esas obras maestras que detectan los perspicaces críticos de Cahiers-España, Dirigido por, Fotogramas y.....Carlos Boyero.


6) CAMBIO DE HORA

Irreversible tontería de nula eficacia en el consumo de energía. La practican todos los Gobiernos de Europa (salvo U.K.) con el único popósito de dejar claro a los siervos de la gleba aquello de "quién manda, manda". Si algún ciudadano se va de chaveta, joderse tocan, a ver.....






8) CRISTIANO

No prestar mucho caso a las burradas de lucky cuando se le quita el candado. Es gran jugador el morritos. Lejos de Zinedine Zidane, por ejemplo, y no hablemos de Leo Messi.

9) ANTIS

Me resulta algo extravagante el furibundo anticatalismo de tantos zaragozanos. Mi olfato detecta hum, hum   que el antisemitismo anda lejos de periclitar. Otro día, más.

Ultima hora. Me informan fuentes no del todo dignas de crédito que si en Navidad los controladares se están quietecitos serán reemplazados en la sedición por los pilotos. Me suena a bulo. Esperemos.


Y EL TRIBUNAL DE CUENTAS VA A INVESTIGAR LA CONTABILIDAD DE LA D.G.A. EN 2004 Y 2005. Si yo les contara........

Salud y felices Pascuas prematuras a todos (se acercan al millón)  lectores de vergerus. Este año han decidido Hipócrates y Galeno que me quede solito en mi humilde lar. No pasa ná.

Carbón, a ser posible con efluvios tóxicos, le pido a Papa Noel como regalo a  juanitotranvías.



Luis Betrán

¡¡¡Viva la República y el auténtico socialismo (muerto y enterrado, a ver si resucita)!!!





martes, 7 de diciembre de 2010

Urgentísimo.....y 2

ELPAIS.com Edición impresa España MIGUEL ÁNGEL AGUILAR


MIGUEL ÁNGEL AGUILAR 07/12/2010





Que los controladores aéreos, un grupo profesional cuyos efectivos numéricos se cifran en 2.386, se hayan creído capaces de ponerse España por montera, de cerrar su espacio aéreo y de tomar como rehenes a más de 600.000 pasajeros indica el grado de perturbación a que les ha llevado la defensa a todo trance de unos privilegios exorbitantes, acumulados durante años por el procedimiento del chantaje sobre Gobiernos sucesivos. El punto culminante de este desatino se alcanzó en 1999 cuando el sin par Francisco Álvarez Cascos, ministro de Fomento, traspasó a los controladores aéreos atribuciones plenas para que dispusieran a su antojo de un servicio público esencial. De manera que, a partir de ahí, los controladores aéreos tomaron en sus manos todas las decisiones claves para su prestación, como resultan ser las referentes al personal, su reclutamiento, su instrucción, su habilitación, la organización de su trabajo, el régimen laboral, los turnos, las vacaciones, las libranzas o el modo de computar las horas extraordinarias.Una vez que se saben imprescindibles, se afanan, insaciables, en lograr rentas exorbitantes

Aquel trueno autoritario que parecía ser Paco Álvarez Cascos no tuvo sin embargo empacho alguno en rendir tanto el Ministerio de Fomento como la empresa pública AENA (Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea) a los controladores aéreos. Aunque debemos reconocer que la grave dejación de competencias de Cascos venía ya incoada por su predecesor en Fomento, Rafael Arias Salgado, iniciador en su día de una extraña operación de outsourcing progresivamente ampliada. Bajo esa pauta, las atribuciones específicas, ministeriales y empresariales se fueron resignando de modo paulatino a favor de los propios afectados-beneficiados. En resumen, que los controladores en lugar de quedar sometidos al imperativo de esas normas habían acabado apoderándose de las mismas y erigiéndose en propietarios de la función de servicio público que les incumbía en el espacio aéreo. Estábamos así ante un caso paradigmático de "la ley de caza hecha por el conejo".





Los controladores aéreos cristalizan en ese sistema bien conocido que fundamenta la crecida de los privilegios en el prestigio de una escasez buscada y sostenida a todo trance. Por eso, tratan primero de asegurarse la imposibilidad de ser relevados. Entonces, una vez que se saben imprescindibles, se afanan, insaciables, en derivar de ahí una renta de situación, cada vez más exorbitante. Estamos ante una tendencia universal, la de sacar ventaja del monopolio, que sucede o se intenta en muchos otros ámbitos. Por ejemplo, yéndonos a otra galaxia, en el nunca bien ponderado cuerpo de Registradores de la Propiedad, que ha logrado también poner a su nombre la función pública registral y convertirla en un negocio privado de su Corporación profesional.

Más sencillo tal vez para los mayores sería recordar que la escasez como bandera, el numerus clausus como garantía maltusiana de relevancia corporativa, fue norma durante décadas en las Escuelas Técnicas Superiores de Ingeniería y Arquitectura. Pero su escasez no fue garantía de excelencia. En todo caso, el abandono de sus puestos de trabajo que hicieron los controladores, desconectando y cerrando con llave para que tampoco nadie pudiera relevarles, configura una conducta de absoluta irresponsabilidad, salvaje, sin precedentes, cuya gravedad en forma alguna puede disimularse. Es como si los bomberos llamados a intervenir se negaran y se fueran a casa con las llaves de los coches contra incendios.





El Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, que lleva años a la búsqueda de cómo liberarse y cómo liberarnos del chantaje reiterado a que nos viene sometiendo este colectivo extorsionador, ha reaccionado de forma ejemplar, en términos de gradualidad y proporcionalidad inatacables, mediante la aplicación de las leyes que permiten traspasar la Navegación Aérea al Ejército del Aire y la movilización del personal civil a su servicio. Además, para asegurarse el automatismo de la obediencia ha procedido a la declaración del estado de alarma, conforme al artículo 116 de la Constitución. Bien hecho. Las Fuerzas Armadas -que durante tanto tiempo formaron parte de la amenaza nacional con la encomienda de tenernos "atados y bien atados y excluidos de las libertades"- han reaparecido para ser nuestra Defensa y desanudar el chantaje de los controladores. Venir ahora a invertir la carga de la prueba y emplazar al Gobierno es grotesco, un género que domina Mariano Rajoy, a quien vimos en Lanzarote pronunciarse como si fuera un mero turista, o Esteban González Pons, envalentonado con la ventaja de las encuestas donde por ahora tamaños errores carecen de reflejo alguno. Atentos. (Miguel Angel Aguilar)

He elegido este texto trás consultar los editoriales de periódicos de variado jaez. Quisiera aclarar que mi afinidad con "El País" es cada vez más escasa, prefiero ya "Público" dentro del segmento político al que ambos diarios madrileños se adhieren (PSOE). Lo mismo sucede con los que se ubican en la derecha más retrógrada. "ABC" mantiene una dignidad dentro de su pensamiento. "El Mundo" es un estercolero. La prensa independiente no existe en España.

La fiscalía no procederá por la vía penal militar contra los controladores

Permítaseme discrepar. A los golpistas, a los sediciosos, a los que atentan contra la Constitución entiendo que se les debe juzgar con el mismo rasero que a los "milicos" del 23 F. Así que me mantengo firme en mi opinión de que "todos a la cárcel" y expulsión total de su paradisíaca corporación. Aún con el recorte en su soldada un controlador aéreo en España gana más euros que en Alemania. Viceversa: en el país germánico el desempleo es mucho menor que en el nuestro y la calidad de vida infinitamente superior.
 
Y ya lo dejo. Hasta Navidad o........
Luis Betrán
 
¡¡¡Viva la Constitución¡¡¡...........¡¡¡Y la República!!!