El roble (1992)
Los primeros 20 minutos del fillm
constituyen uno de los principios de película más loca que podemos ver. Una
cinta realmente muy brillante, notablemente interpretada. Una película que es la
reunión entre Pintilie y Rumania, pero no una cuenta de la regulación, sino más
bien una mirada tierna e irónico al final del reinado de Ceaucescu en un estilo
contundente. Estamos en 1988, en la Rumania de Ceausescu. En un apartamento
oscuro y sucio en Bucarest, Nela fue testigo de la agonía de su padre, un
coronel del ejercito de Ceausescu que decidió legar su cuerpo a la ciencia.
¡Pero nadie quiere el cadáver, los frigoríficos están abajo! Rabia, Nela rompe
el teléfono y se va con las cenizas de papá en un tarro de Nescafé. Pintilie,
en principio adopta un tono de farsa macabra fuera de lo normal, con un ojo
para el detalle y la metáfora. Esta es su Rumania nos dice, en el transcurso de
las aventuras de Nela (avasalladora la Morgensten).
Nela se ríe de todo, tanto de los
rumanos como del clima político que los rodea. Nela no está sujeta, Nela está
llena de sueños. Ella se va, a través de sus múltiples encuentros en una
desconcertante fauna rumana, hacia Mítica, uno que se parece a ella. Cirujano
en el hospital, su actividad favorita es joder aquellos que lo merecen. Nela y
Mítica juntos, pasean por el terrorismo, la política, las acciones
militares..., siempre ilesos del desastre, con un cinismo alegre e infalible.
Habrá los que se enfrentan al horror, ¿pero no se dan cuenta de lo que puede
ser el amor? Al final de su viaje, el símbolo real de la encina, el árbol con
sus raíces, el árbol del futuro, la esperanza ...
¿Símbolo un poco fácil? En
absoluto. Enojado, Pintilie, y no poco desesperado. Toda su rabia, la puso en
su película, con actores que participan plenamente en esta fábula furiosa y
descarada. Todo el humor también empuja al absurdo las situaciones más oscuras.
Obra mayor de este magnífico cineasta, "El roble" fue la película que
resucitó el cine rumano en la década de 1990, una obra maestra del gran Lucian
Pintilie. Sin paliativos.
La tarde de un torturador (2001)
"La tarde de un
torturador" comienza con un fabuloso travelling a través de las
ventanillas de un tren. Hasta que la cámara se detiene en un señor mayor y una
atractiva joven. El hombre charla sin parar, aquejado de una insufrible
pedantería, hasta que dibuja dos triángulos equiláteros invertidos: el cielo y
el infierno. Finalmente bajan en la mugrienta estación de Giurgiu donde les
aguarda un tipo que primero, ofrece flores y luego revela un notable mal genio.
Suben a un coche desvencijado que tarda en arrancar y, durante el viaje,
Pintilie nos deleita con un sublime plano fijo en el que vemos conjuntamente a
los pasajeros y los árboles que flanquean la carretera.
Un ex torturador en las prisiones
de la Rumania de Ceaucescu decide confesar sus crímenes delante de una
periodista y un ex preso político. Son los tres personajes que hemos conocido.
El anfitrión habla primero de cosas sin importancia (sobre el hecho de que su
padre trabajaba en el ejército, sobre sus años escolares, sobre los errores
desde la guerra, etc.). La periodista trata de llevar la discusión a la zona de
interés y hacer preguntas acerca de la "carrera del torturador" y
logra respuestas no evasivas. Poco a poco, comienza a relatar cómo mató a los
presos o detenidos en virtud del derecho común de Ceaucescu: políticos, algunos
de ellos enfermos mentales, sin expresar ninguna señal de arrepentimiento por
sus acciones. Por el contrario, confiesa que se sintió bien en esos días,
aunque declara constantemente que no le serán perdonadas y que quiere ser
juzgado por un tribunal de la tierra, por los que destruyó su familia, sus
hijos. La fuente de la película es el libro "Camino de Damasco" de
Doina Jela (1999), inencontrable en nuestro país.
Lucian Pintilie, entrevistado por
el gran crítico francés Michel Ciment, dice que en la película, el torturador
tiene plena conciencia de sus pecados ("es mi pecado, que voy a
tirar"), pero siente que vive en un país totalmente desinteresado en
conocer a sus "pecados."Describe en detalle los métodos utilizados:
descargas eléctricas en los testículos, golpes en los mismos con bolsas llenas
de arena y hojas mojadas, asfixia, etc. Pocos eran los que escaparon con vida,
ha confesado en la entrevista. El cineasta explica a Ciment que "La tarde
de un torturador" es una película sobre la incapacidad total del rumano de
arrepentirse, confesar. En un país donde el concepto de arrepentimiento es
despreciado a escala nacional, un personaje así es considerado como un loco.
"La tarde de un
torturador" abrió las puertas al maravilloso nuevo cine rumano. De hecho,
en los créditos leemos que el ayudante de dirección es Cristi Puiu, autor de
extraordinarios films como "La muerte del señor Lazarescu",
"Aurora" o "Sieranevada". Pintilie no renuncia a su afición
del teatro del absurdo: la violenta y aparentemente ciega esposa del
torturador, un muchacho que observa la conversación sentado en la rama de un
árbol, una especie de equipo de fútbol que enarbola banderas rumanas.
Frivolidades "posmodernas" que confunden al espectador y que habrían
podido ser prescindibles. Por esas secuencias innecesarias, "La tarde de
un torturador" no es una obra maestra, pero se aproxima.
Niki y Flo (2003)
Niki y Flo" es un híbrido
estilístico fascinante, su naturalismo observador fundido con un sentido
delicado, casi tímido del absurdo. Los personajes del título son un par de
hombres envejecidos vinculados por el matrimonio de sus hijos. Niki, un coronel
retirado del ejército rumano, tiene una actitud estoica, pero una manera de
comportarse que sugiere una reserva de delicadeza y sensibilidad. Él también
está afligido, golpeado cuando lo encontramos por primera vez en la primavera
de 2001, por la muerte repentina de su único hijo, Mihai y la partida inminente
de su hija, Angela, para casarse con Eugen. El padre de éste es Florian,
conocido como Flo, cuyo abrazo agresivo y ridículo de la modernidad está en
contraste cómico y doloroso con el tradicionalismo impasible de Niki. Flo usa
una gorra de béisbol con la palabra Genius (en inglés) y muestra a Niki un
video de la boda de Eugen y Angela etiquetada (en francés) "Un film de
Florian Tufaru" (no es, para nada, un homenaje a François Truffaut).
La visión de Niki de esa obra es
un momento crucial en "Niki y Flo". Los florecientes
pseudo-noticiarios aficionados y reveladores de Flo amplifican los estados de
ánimo y los temas sugeridos por la manera paciente y clásica de filmación y
corte de Lucian Pintilie. La boda es un episodio perfectamente ordinario que
es, por lo tanto, una mezcla volátil de elementos truculentos y trágicos, una
fiesta salvaje en la que las latentes tensiones dentro de las familias y las
contradicciones subterráneas de su sociedad salen a la superficie sin ser
reconocidas. "Niki y Flo" presenta una variedad de personajes,
incluyendo Eugen y Angela; sus madres, Poucha y Doina, y la viuda de Mihai, Irina.
Su centro de gravedad, sin embargo, es incuestionablemente Niki, cuyo
sufrimiento es casi invisible para todos a su alrededor. Su evidente lucha por
defender un ideal de hombría capaz, desinteresado y patriótico -un ideal que
nadie más parece preocuparse o incluso reconocer- es el eje del drama de la
película, y se convierte en algo más grande, más complicado y más aterrador que
la tranquila tristeza de un anciano.
Al igual que en
"Reconstrucción", "Niki and Flo" gira, de una manera que
soy reacio a revelar, desde la tensión tranquila hasta la violencia casi
surrealista. Los choques que llegan al acto final de la película pueden parecer
arbitrarios, pero también son recordatorios de que la normalidad -ya sea en el
mundo oscuro y desaparecido del comunismo o en el dominio brillante y familiar
del capitalismo de consumo- se basa siempre en la hipocresía y está
permanentemente amenazada por el caos. Con este excelente film, termino con
Lucian Pintilie. Gracias y saludos.
Luis Betrán
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