De la utopía a la realidad.- Fascismo en España

Un libro aconsejo leer. Acaba de publicarse y está ya en las librerías editado por Catarata - Investigación y Debate" -, su autor es un zaragozano de nombre Andrés Herrero. Se titula "La felicidad tecnológica" y abre una puerta - aún aquí y ahora - a la esperanza. La que proclama la leyenda escrita por el ensayista debajo del nombre: DE UN CAPITALISMO SIN FUTURO A UN FUTURO SIN CAPITALISMO. Que así sea. Y aunque "yugos os quieren poner gentes de la hierba mala" (Miguel Hernández), a Marx se le expulsó de la Historia. Regresará por la puerta de la Economía. (Localizable en la Feria del Libro en Zaragoza, caseta LIBRERIA "PORTADORES DE SUEÑOS")

LA UTOPÍA

¡A la calle! que ya es hora

de pasearnos a cuerpo

y mostrar que, pues vivimos, anunciamos algo nuevo.

España mía, combate

que atormentas mis adentros,

para salvarme y salvarte, con amor te deletreo

(Gabriel Celaya)

Madrid, Puerta del Sol. Barcelona, Plaza Cataluña. Zaragoza, Plaza del Pilar.......me habéis emocionado, me habéis hecho recuperar la esperanza en una juventud que, pensándoselo demasiado, ha salido ¡¡porfín!! a la calle para expresar su descontento, su indignada protesta ante una democracia "falsificada", manipulada, destruida. Estoy y estaré con vosotros desde mis 64 años. Y haré míos vuestros deseos de cambio y gritaré vuestras proclamas

¡¡POCO PAN PARA TANTO CHORIZO!!

Pero cuidado. Ha habido elecciones y hemos votado. Yo no me he abstenido, y, como en tantas ocasiones anteriores, he apoyado a Izquierda Unida. Ya conocemos los resultados. ¡¡¡Cuidado!!! jóvenes y no tan jóvenes!!!. Ha ganado por mayoría absolutista el P.P.. o sea, el fascismo, o sea el franquismo que nunca murió en España, tan solo el tirano. Os pueden golpear, disparar, encarcelar, desacreditar, desilusionar....matar.

Algunas preguntas para un "hombre bueno"

Bertolt Brecht

Bueno, pero ¿para qué?
Dices que no eres sobornable,
pero el rayo que cae sobre la casa tampoco es sobornable.
De lo que una vez has dicho no te retractas.
Pero, ¿qué has dicho?
Dices que eres honesto, que lo que piensas lo dices.
Pero, ¿qué piensas?
Que eres valiente. ¿Contra quién?
Que eres sabio. ¿Para quién?
No te preocupa tu beneficio personal.
¿El de quién entonces?
Que eres un buen amigo. ¿De buena gente?
Entonces escucha: sabemos que eres nuestro enemigo.

LA REALIDAD

Pío Baroja (13/5/1904)   “La verdad es que en España hay siete clases de españoles… sí, como los siete pecados capitales. A saber: 1)     los que no saben; 2)     los que no quieren saber; 3)     los que odian el saber; 4)     los que sufren por no saber; 5)     los que aparentan que saben; 6)     los que triunfan sin saber, y 7)     los que viven gracias a que los demás no saben.    Estos últimos se llaman a sí mismos “políticos” y a veces hasta “intelectuales”.  ¡¡Atención, jóvenes y no tan jóvenes si alguno quedáis en la Puerta del Sol o aledaños!!!. Estáis debajo de la sede de la Comunidad de Madrid. Y allí manda Esperanza Aguirre. Largaros porque os desalojarán con cualquier recudimiento no precisamente versallesco. Esa terrible mujer podría llegar - siguiendo el ejemplo del fundador y Presidente de Honor del P.P., don Manuel Fraga en Vitoria - incluso a regaros, encarcelaros, dispararos con balas de goma o..... metal que explosiona en sangre. Yo la odio. Es mala.  Y en Castilla-La Mancha madame Cospedal y sus 8 sueldos de 200.000 euros cada uno. ¡¡¡Asturias!!!: Alvarez Cascos, franquismo en su más pura esencia. ¡¡¡Atención Aragón!!. Va a estar en la D.G.A. el P.A.R, o sea Biel y seguirán las 33 comarcas para robarnos nuestro dinero. !!!Atención Zaragoza!!!. Va a seguir de Alcalde juanitotranvías que no cejará en emular el atraco mutimillonario que nuestra ciudad sufrió a manos de otro edil del P.S.O.E.: Antonio González Triviño. ¡¡¡Atención Real Zaragoza!!. Enhorabuena por la permanencia en la división de honor del fútbol, pero ¿cuanta pasta se llevó el sr. Bandrés que cambió la Consejería de Economía por una extraña presidencia (¿comisario político?) del club al que abandonó con el culo al aire al observar que se podía ir a segunda, dejando de paso al Agapito en pelota picada?. Si. España fascista, el color azul la inunda. Cundirá el desánimo, la desesperanza, el infierno. No tengo palabras que contradigan mi pesimismo.  Malos tiempos aguardan, y no solo para la lírica. El P.P. exigirá la disolución de las Cámaras y Elecciones Anticipadas y redondeará su mayoría absoluta en el Gobierno de la Nación. Y al amo de la aldea global, mr. Obama, eso le importa lo mismo que ejecutar sumariamente, sin ese juicio justo que tanto hemos escuchado en mil películas, a Osama Bin Laden. Y en Euskadi, el Bildu de las narices no terminará con el más peligroso de los nacionalismos - siempre antesalas del fascismo - el de E.T.A., el que mata. Y en Valencia reinará uno de los más reconocibles ladrones del reino: el sr. Camps. Y en Murcia. Y en Baleares.  Porque Rajoy, al que no creo franquista sino únicamente imbécil, pinta en su poderosísimo partido lo mismo que el tio Pichorricas en Pastriz. Y si al jefazo americano la cosa le trae al fresco, no digamos al anacrónico Borbón y su principito que ¡¡¡no se olvide!! fue nombrado rey por el genocida Franco. De toda esta horrenda calamidad hay dos culpables con nombres y apellidos: Felipe González - el listo - y José Luis Rodriguez Zapatero - el tonto -. Ellos defenestraron a la izquierda, ellos se vendieron a los banqueros. Ellos iniciaron el choriceo como fin último de la política. Recordad al hermano de Alfonso Guerra. A Roldán. La responsabilidad del mal llamado ¿Partido Socialista Obrero Español? es ya histórica. Liquidarón nuestras ilusiones, traicionaron a los pobres, se entregaron a los ricos por algo más de lo que Judas vendió a Jesús de Nazaret. ¡¡¡Malditos seáis hijoputas !!!. Y a los Sindicatos tan verticales como antes del 20-N 1975. "En la vida humana solo unos pocos sueños se cumplen; la gran mayoría de los sueños se roncan".  (Enrique Jardiel Poncela) Luis Betrán

Lumet y la Generación TV del cine americano

La última "boyerada" lleva por título "Hammet ese hombre". Curiosa la afición del pedorro cuando practica el onanismo con sus amados gringos de añadir la coletilla "ese hombre". ¿Será acaso porque la película que más le ha producido "escozores genitales" ha sido "Franco, ese hombre?. Tantos años ejerciendo en "El Mundo" imprime carácter.

A PROPÓSITO DE SIDNEY LUMET Y LA GENERACIÓN TV DEL CINE AMERICANO

Hay que ver que panegíricos, que obituarios, que llanto y crujir de dientes ha provocado el fallecimiento del, probablemente, mejor director de la llamada generación Tv la que tomó el relevo en el cine americano de los viejos maestros del  maravilloso clasicismo: Ford, Vidor, Wyler, Hawks, Huston, Minnelli, Lubitsch (que murió prematuramente en 1947), Lang (que no por trabajar muchos años en USA dejó de hacer, como el mago Ernst, un cine profundamente centroeuropeo), Kazan, Manckiewicz, ...y los que olvido y pido excusas por ello. La denominación se sustentaba en sus innumerables trabajos televisivos antes de ser abducidos por Hollywood. Sus nombres: Arthur Penn, John Frankenheimer, Martin Ritt, Robert Mulligan, Delbert Mann, Franklin J. Schaffner y...Lumet. En las filmografías de todos ellos siempre prodremos espigar alguna excelente película y aportaron una suerte de progresismo liberal del que tan solo habían dado muestras Huston, Wilder, Lubitsch , Manckiewicz, Wyler y......Kazan antes y despues de su sonora "cantada". El caso de Huston fue el de una supervivencia sin problemas que duró hasta su misma muerte. El de Billy Wilder un progresivo y muy digno declive. Las buenas intenciones de los televisivos, su afán crítico y social se fue evaporando con los años y devinieron en funcionarios aptos lo mismo para un barrido que para un fregado. Aún así proporcionaron gratas sorpresas en sus postreros años. Ninguna como "Antes que el diablo sepa que has muerto" (Before the devil knows you're dead, 2007), despedida magnífica de Sidney Lumet que con más de 80 años llevó a cabo su mejor película.

No me duelen prendas en reconocer que la filmografía de Lumet cuenta con títulos que alcanzan la excelencia, tanto al principio como al final de su larga carrera. Significativamente son aquellos en los que el director de  Filadelfia cuestiona, sirviéndose de géneros varios, el "american dream": "Child's play" (1972),  "Un lugar en ninguna parte" (Running of empty, 1988), "Declaradme culpable" (Find me quilty, 2006), "Veredicto final" (The veredict, 1982). O se apunta al cine de "denuncia": "Punto límite" (Fail safe, 1963), "La colina" (The hill, 1965). A S.L. se le  ha tildado de buena persona, lo que me lleva a imaginar - y no creer - que críticos, admiradores y blogueros españoles tuvieron la suerte de cenar o charlar con el finado. O leer que fue "el hombre que todo lo hacía bien", maximalismo que dudo refute la frase final de Joe E. Brown en "Con faldas y a lo loco" (Some like it hot, Billy Wilder 1959): "nobody is perfect" (nadie es perfecto). Será que soy yo el que está más de acuerdo con Wilder que con los "especialistas" en el-mejor-cine-del-mundo (o sea, americano, ¿por ventura ven otro?), ya que la grandeza en lo absoluto de la infalibilidad se aplica  tambien a otro "televisivo" que aterrizó algo más tarde en la fábrica de sueños: Sidney Pollack. ¡¡¡¡Joder con los Sidneys, que suerte, que talento, que maestría total la suya!!!. Y yo, memo despistado, que en mi larguísimo periplo de cinéfilo jamás he visto una sola peli del Pollack que me haya parecido siquiera notable.

A ver, tío, que te vas de olla. Que se trata del Lumet que es el que se ha muerto. Citadas sus películas más estimables, el resto....... mediocridad , encargos, rutinarios y falsamente "progres" policíacos con el insoportable "gran actor"  Al Pacino y ocasionales caídas en el bodrio más infecto:

Cuando los films de esta generación mentada llegaron al país do acaudillaba un asesino general procedente del noroeste, la acogida de las revistas sesenteras fue diversa. En "Film Ideal" fueron crucificados salvo las contadas excepciones sopladas, claro, por la mamá francesa y circunscritas a Arthur Penn, que murió el pasado año y que fue amigo de los Godard, Truffaut etc. En Nuestro Cine se les recibió con la esperanza de que entre ellos no hubiera un Samuel Fuller, por ejemplo, y si otro Kubrick. Frustrados quedaron. La derecha y la izquierda empataron - absurdo grouchista entonces y ahora - en que el chico más listo de la clase era el autor de "La jauría humana" (The chase, 1966) y esa precisamente la gran obra del grupo. A Lumet no le tomaron en serio ni los unos ni los otros, y se ensañaron, con razón, cuando le dio por filmar prestigiosos textos teatrales o novelescos, asunto que ocupó a prácticamente todos los recién llegados. Piezas de "qualité"  que iban de Miller Williams, Faulkner y  O'Neill a Chejov, Hemingway, Le Carré..... Mira tu por donde, el cineasta más especializado en la acción fue el que más acertó en tan ambicioso menester. Frankenheimer: la estupenda "The iceman cometh" (1973) según texto de Eugene o'Neill. Lumet se mostró desafortunado en "La gaviota" (The sea gull,1968 obra maestra de Chejov que le vino grande), "Panorama desde el puente" (A view from the bridge, 1961 la respuesta de Arthur Miller a su amigo Elia Kazan sobre la delación) y en la horripilante "Piel de serpiente" (The fugitive kind,1960,  T.Williams), su peor película. Bueno: "Esa clase de  mujer"  (That kind of woman, 1959), "Asesinato en el Orient Express" (Murder on the Orient Express,  1974),  la histérica  y ridícula "Network" (1976), "The wiz" (1978), "Equus" (1977) tampoco son mancas.

Asi que un poco de todo como dicen que hay en la viña de no se que señor. Ni un gran director ni un mediocre cineasta. Un competente fabricante de films "made in Hollywood" que unas veces dio la de cal, otras la de arena y las más permaneció en tierra de nadie do habitaron antes, durante y despues los  despectivamente nominados "artesanos" (ignoro porque el sustantivo debe interpretarse peyorativamente).

Y dejo para el final su primera y casi unánimemente glosada como "obra maestra": "Doce hombres sin piedad" (Twelve angry men, 1957). Fue, en su origen, un proyecto de Henry Fonda en una época de madurez del actor - que tenía tras de sí una importante experiencia teatral - que le exigía reinventarse. Fonda cargó con toda la responsabilidad, exigiendo a Lumet como director y a Reginald Rose (el autor) como guionista. El resultado fue un colosal éxito de taquilla.....y de prestigio aunque injustificado se mire por donde se mire. El texto es sumamente habilidoso. Y lleno de trampas. Nos viene a decir que el sistema judicial americano es impermeable a la sentencia injusta. Los doce hombres del jurado (obsérvese que entonces no había ni mujeres ni negros) respondían a los arquetipos más sobados: el que tiene prisa y le da igual la culpabilidad o no del acusado, el fascista republicano, el intelectual con gafitas.... y el honrado con mayúsculas que, naturalmente, convencerá al resto de la inocencia del occiso. Porque un jurado nunca se equivoca y los USA imparten justicia con la omnisciencia, la sabiduría y la nula posibilidad de error de los amos del cotarro occidental, que ya lo eran en los 50. Si la pieza teatral es tan entretenida como insignificante, la realización de Lumet adolece de todos los vicios de la tradición televisiva de aquellos años, sin un adarme de originalidad y mucho menos de genialidad. Henry Fonda no se salió con la suya: el Oscar. Lee J. Cobb y Ed Begley (los fachas) están sobreactuados y sin freno. La película es, resumiendo, llevadera y discretilla. Nada más. En 1973, TVE ofreció en Estudio 1 una versión dirigida por Gustavo Pérez Puig  e interpretada por la flor y nata del teatro español - no igualada - de los 60 y 70: José María Rodero, Luis Prendes, Ismael Merlo, José Bódalo, Manuel Aleixandre, Carlos Lemos, Jesús Puente....¡que voces!. Televisión pura y dura, cierto pero con actores en estado de gracia. La prefiero. No soy el único.

Sidney Lumet. Un buen director. Suficiente.


Luis Betrán

Solo Cine.- Y parte III

Si toca cine vergerus inaugura una nueva sección titulada BOYERADAS. Animo cinéfilos de Zaragoza y del solar patrio, vamos a echar al peor ¿crítico? cinematográfico  de "El País"..

BOYERADAS

Los internautas preguntan a Carlos Boyero.- El País Digital

Cual es la peor película que has visto en tú vida?

Muerte en Venecia. Cito esta porque conozco a unas cuantas personas que la consideran la mejor. Le juro que por mi parte no es una boutade

Parece ser que Francia se plantea prohibir categóricamente la prostitución.Qué opinión le merece?

¿Y qué quiere que le conteste? He gastado una fortuna con ellas. Todas de lujo. Mucho placer, ningún remordimiento. ¿Me van a meter en la cárcel por ello?

Carlos, por qué cada vez que veo a Jeff Bridges en la pantalla éste consigue que me replantee mi heterosexualidad? No será algo grave?

Normal. Es el tío que todos querríamos ser. Y al que desea cualquier mujer con mínimo buen gusto.

Carlos, sigo sus entrevistas digitales con avidez,sobre todo por sus acertados consejos literarios.¿Que opina sobre Don De Lillo y Thomas Pynchon?.¿No piensa que la literatura norteamericana del siglo XX ha sido el periodo mas rico de las letras universales,solo comparable al romanticismo europeo?.

No he leído a ninguno de los dos. Pero releo cada cierto tiempo a Faulkner, Fitzgerald, Salinger y nunca me canso. No solo su literatura. También su cine y su música. Qué suerte que el gran arte norteamericano haya colonizado nuestro subconsciente. (1)

Pelis que no se estrenarán jamás en salas de cine de Zaraconejos. Tan solo la Filmoteca o el Circuito Alternativo lo podrán hacer.......

EL CINE INVISIBLE (CUATRO MUESTRAS)

                                              

LOLA, GRANDMOTHER, de Brillante Mendoza (2009).- Flipinas

Casi se consigue su estreno en los Aragonia, pero Golem ya no disponía de copias cuando debieron leer las elogiosas críticas que esta película filipina ha recibido en Francia, en USA y en nuestro "torrentero" país. Como dichas salas algo tienen que ver con el Ayuntamiento lógicamente pensarían que se trataba de una folklórica tagala que homenajeaba a la difunta faraona. Pues no. "Lola" se traduce al castellano como abuela. Y no hay en este extraordinario film una sino dos yayicas y de órdago. Vaya par de ancianitas que por conseguir un inmundo palafito aplican, con la exótica complicidad de la "justicia de Manila" (Fernando Solsona dixit) aquello de que el "muerto al hoyo y el vivo al bollo". Esperpento que, probablemente, supera en monstruoso  leitmotiv (¡¡mi reino por un hogar!!)  al "verdugo" berlanguiano o al ferreriano "pisito". Y es que Brillante Mendoza es uno de los más sobresalientess cineastas asiáticos y......mundiales. Habrá que dedicarle un dossier a este neorrealista que con su cámara en mano desvela la brutalidad y protomiseria de una Manila sucia, paupérrima, violenta, lluviosa - no cesa el chaparrón en "Lola" en sus casi dos horas - corrupta. En la magnífica filmografía de este gran director no hay una sola película que carezca de interés. "Tirador" (2005) y "Foster Child" (2008) encabezan, junto a "Lola", el nivel de calidad. "Serbice" (2007), y la bestial "Kinatay" (2009) las siguen a escasos metros. El cine filipino tiene dos caras: la vanguardista y posmoderna de Raya Martin o Lav Díaz y la narrativamente clásica de idéntico interés  cuyo representante por excelencia es el formidable autor de "Lola".

                                                

MORFINA (MORPHIA), de Aleksei Balabanov (2008).- Rusia

Y sigue Balabanov - pronto dossier - su inigualable, descacharrante, tremebunda y divertidísima crónica de la Historia de Rusia. Sí, han leído bien. carcajeante en no pocos momentos, algo insólito en cineasta, pensador, o escritor ruso. El exuberante Aleksei ha dejado por los suelos  a la era Putin y las cutres de gatillo fácil mafias de Moscú y San Petesburgo (Hermano 1997 , Ruleta rusa 2005), al agonizante y gerontocrático comunismo pre Gorbachov (Gruz 200, 2007), a los príncipes, princesas, burguesones y burguesonas del esplendor zarista maestros ellos en el sadomaso azotando  enormes culos de grasientas putas (Dioses y monstruos 1998, su propuesta más extravagante y refinada). Ahora le toca a la Rusia prerrevolucionaria relatando el aprendizaje de un joven galeno en una miserable aldea a la que los cosacos militares, de vez en cuando, descabeza población a sablazo limpio. Nunca Balabanov tuvo frenos. Ni para la descarnada violencia, ni para el sexo sin tabues, ni para la obscenidad, ni para el mal gusto (en las antípodas no solo geográficas del putrefacto "Torrente") ni para la más dura y guasona crítica social. Los franceses y celtíberos, con los esclavos de "Cahiers-España" en primera fila, le llamaron el "Tarantino ruso". Que más quisiera el exhibicionista fascistoide y reciclador de basuras de celuloide infecto ser tan auténtico y verdadero como Balabanov. "Morfina" está a la altura de las circunstancias, como no, y ha sido un éxito taquillero abrumador en Rusia, deslumbró en Gijón 2010 .....y recibió excelentes críticas en USA. Balabanov, el aparentemente menos ruso de los grandiosos cineastas rusos, de Eisenstein a Sokurov, demuestra en la hondura  trágica de  "Morfina que "él tambien es  muy ruso". Spasiva.

OKI'S MOVIE, de Hong Sang-soo (2010).- Corea del Sur

Una elección caprichosa, lo admito. El cine coreano ha estrenado en "la piel de toro" donde siempre joyas refulgentes como "Poesía" (Shi/Poetry, 2010) de Lee Chang-dong o "Madre" (Mother, 2009) de Boo Joon-ho (2009), ambas superiores al film que se va a comentar. Hong-Sang-soo poco tiene que ver con estos exquisitos cineastas y estas maravillosas películas, tan solo comparten la nacionalidad. Pero un film como "Oki's movie", o "Ha-ha-ha" (2010) o "La mujer es es futuro del hombre" (2004), "Noche y día" (2008), "Cuento de cine" (2003), etc. es una delicia con leves aromas rohmerianos y cine visto por cine. Todo muy aparentemente cotidiano, tan sencillo, tan complejo, con más ingredientes de comedia que dramáticos. Este hombre, como Brillante, no para. Es un estrenado cuarentón que factura incesante celuloide - ni digital ni 3D, ¡¡bravo!! - ágil, divertido, refrescante y con más enjundia de lo que parece. Por ello se ha convertido en mi amigo coreano y disfruto con su malicia, con su soltura, con sus variaciones sobre el mismo tema. Mi compinche de Seul es un maestro gratificante para el que carece de coartadas "culturales". Ni siquiera tiene la menor relevancia que "Oki's movie" le haya salida mejor o peor que otras....y las por venir, seguro, para estrecharnos de nuevo la mano. Y es que si en lo personal eres tan estupendo como en tus pelis, ¡¡vaya tío, eres grande en formato pequeño!!. Y todo un autor, que los pedantes habituales y enamorados del cine de "nada por aquí, nada por allá": Lisandro Alonso, James Bening, Lucrecia Martel, Abbas Kiarostami - excepciones "Close up" (1990), "Shirin" (2008), "Copie confome" (2010) ........con Godard  fuente mágica de luz y eterna idiocia, menospreciarán. No es por incordiar: se admiten ilustres nombres de escritores, artistas plásticos, músicos  heterogéneos, genios del cine que han hecho siempre la misma obra  La mayoría de las pelis de este cachondete amarillo y ojos oblicuos (digo, que no he comido ni cenaré con él y bien que lo siento)  están editadas en DVD. ¡¡A por ellas!!.

VIAJO PORQUE PRECISO VOLTO PORQUE TE AMO, de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz (2009).- Brasil

Desde unos 10 años y progresando adecuadamente, las cinematografías latinoamericanas están experimentando un resurgir - tras demasiado tiempo de sequía creativa - de lo más halagüeño. México, Argentina, Brasil, Chile, Perú, Uruguay nos administran películas ciertamente estimulantes. En el enorme país carioca, y un tanto al socaire de la era Lula, se ha denominado "cine de la retomada" a un conjunto dispar de films que tienen su precedente histórico en el "novo cinema" sesentero de los Glauber Rocha, Nelson Pereira do Santos, Ruy Guerra, Joaquim Pedro de Andrade, etc. posible en la presidencia entonces de Joao Goulart. Los "retomados" carecen de la conciencia política rojeras de aquellos pero, al igual que ellos, aman el collage, el itinerario, la fábula cuasicircense y musical. Esta película es el mejor ejemplo de lo escrito y se sitúa más próxima a la portuguesa "Aquele querido mes de agosto" (Miguel Gomes, 2008) que a las "Tropas de élite 1 y 2" de Jose Padilha el más famoso director brasileño del momento (y el más discutible pese a su éxito en Brasil, Europa, USA). Falsísimo documental narrado en "off" que prosigue el camino iniciado por este dúo en la excelente "Cinema, aspirina e urubus" (2005) apartándose, o no, de la road movie para mostrar un Brasil desopilante de vírgenes, brujos, inauditas putas, miseria, alegría, danzas ancestrales, rock....desembocando en una no historia de amor imposible y búsqueda infructuosa de la mujer de la vida ¿de quién?. Tan solo 75 minutos de cine algo posmoderno que constituyen "los gozos y las sombras" de la nación que vio nacer a Guimaraes Rosa, Heitor Villa-Lobos, Chico Buarque, Caetano Veloso, Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim y.......Carmen Miranda.Bailemos esta irresistible "samba da minha terra".


Luis Betrán

1) Se ruega comentarios y firmas ante tamaños despropósitos. Boyero lárgate a Texas y no vuelvas.