jueves, 9 de noviembre de 2017

"La imagen perdida" (2013), de Rithy Panh.

Rithy Panh es uno de los grandes directores asiáticos poco conocidos en España. De hecho, al menos en Zaragoza, tan solo se estrenó esta película. Es camboyano, y en su corta filmografía no hay más que un tema: el genocidio perpetrado por los jémeres rojos y Pol Pot. "SH 21, la máquina de matar de los jémeres rojos", mostraba a un verdugo superviviente que miraba los rostros que había fotografíado de sus víctimas, sin arrepentimiento alguno. Es si film más aclamado, pero, a mi gusto, no el mejor. Ese puesto le corresponde a "La imagen perdida, en la que el horror tembién está presente, pero con instantes poéticos sublimes, y una extramada originalidad en su iconografia- No es para nada un documental.

"La imagen perdida" es un trabajo asombroso, sofisticado pero también desgarrador y visceral. Esta memoria del genocidio de Camboya utiliza figuras de arcilla en miniaturas para completar "la imagen que falta" debajo de retratos desinfectados del Khmer Rouge de trabajadores decididos y vítores de multitudes.

El director Rithy Panh, hijo de un oficial retirado del ministerio de educación, fue deportado de Phnom Penh a un campo de trabajo rural cuando los jemeres rojos y sus ejércitos de las tierras remotas se hicieron cargo. Él era el único en su familia en sobrevivir.

Las diminutas esculturas de arcilla de Panh son tótems en el sentido más primitivo: representan a sus padres muertos y sus ocho hermanos, su comunidad desaparecida y su propia juventud traumatizada. Estas muñecas talladas, pintadas o marionetas posesibles se convierten en vehículos de memoria. Testifican de la vida de 1,7 millones de camboyanos ejecutados, muertos de hambre o trabajados hasta morir bajo el dictador Pol Pot. (La población del país, alrededor de 1975, fue de 10 millones).
El horror de la película se deriva de su prestación implacable de los programas de reubicación y de reeducación del régimen comunista, siguiendo el modelo de “grandes avances” de la China maoísta y “revolución cultural” y diseñado para despojar a los ciudadanos anteriormente privilegiados de la superioridad académica y profesional o el orgullo “burguesa” .

Este cuento ha sido contado en libros, pero rara vez en la pantalla y nunca con un poder tan concentrado. La combinación de detalles y simplicidad de Panh es devastadora. Las familias llegan al campamento y luego, en cortes rápidos, cambian sus coloridas ropas por ropa de campesino, tiran todas las pertenencias (cualquier cosa que las señale como individuos) y se alinean en los pelotones de los trabajadores impersonales. Ya no son hijos, hijas, padres y hermanos, sino dientes de la máquina agrícola brutal, primitiva y colectiva del régimen.

La técnica calma y tranquila de Panh se siente dinámica, pero él no anima sus figuras. Simplemente cambia sus posturas y actitudes entre disparos. A veces, su cámara hace una panorámica de los sets tipo diorama, y ??una o dos veces arrastra sus figuras como si estuvieran en una pasarela móvil. La extravagante elocuencia de las estatuillas y la narración poética de la voz en off fijan a la gente fluidamente en su mente.

La película mantiene su dominio dramático debido a la tensión Panh establece entre su propia memoria total y la cuenta de escasa dada por el régimen de Pol Pot, incluyendo escenas patéticamente falsas de los combatientes del Jemer Rojo tala enemigos invasores con nada más que los arcos y las flechas.

Panh insta a los espectadores a ser visualmente conscientes. Él quiere que la audiencia note obreros que tropiezan en las líneas impresionantes de los trabajadores de la cosecha, o niños exhaustos que se mantienen alejados de la excavación de la tierra. Panh ofrece un sincero homenaje a Ang Sarun, uno de los pocos camarógrafos camboyanos que captaron la realidad de los tiempos y fue ejecutado por hacerlo. En esta película, la atracción de la memoria es tanto una fuerza de marea como una obligación moral de honrar a los muertos.

Panh da un nuevo significado a la frase "dirección práctica". En los pocos momentos alegres de la película, podrías pensar en "Mr. Hands, "el villano que inevitablemente aplasta al Sr. Bill, la figura de arcilla en los pantalones cortos". Las manos de Panh son heroicas en "La imagen perdida".

En la secuencia más conmovedora de la película, su yo infantil se apoya en un árbol de la jungla y observa cómo un avión vuela sobre sus cabezas. Él imagina al jet como su agente de liberación, tal vez se le caiga una cámara, para que pueda filmar su situación. El director luego busca en el set, saca al chico del marco y lo vuelve a poner, esta vez con una camisa tropical salvaje en lugar de una blusa negra. El niño comienza a pensar en su hermano, un rock 'n' roller que vestía una camisa similar y lucía un flequillo de invasión británico. Los Jemeres Rojos lo matarón en Phnom Penh, pero el niño se acuerda de su hermano rasgando su guitarra - y luego, milagrosamente, lo ve volando sobre Camboya, cruzando la luna como E.T., y volar hacia el espacio.

En "La imagen perdida", Panh cumple con sus deudas con los muertos no solo al agregar al registro visual del genocidio, sino también al crear una obra de arte trascendente. Los Jémeres rojos no fueron comunistas, sino nazis asesinos.

Luis Betrán

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