CARL
TH. DREYER, LA LUZ DEL ALMA
En ocho años, desde 1918 a 1926, dirigió otras tantas películas en Dinamarca, Noruega y Alemania. Ese fue su aprendizaje, su preparación para el abordaje de las grandes obras maestras posteriores, encabezadas en 1928 por la “La Passión de Jeanne d’Arc”. Entre su realización y la que pone punto final a su carrera en 1964, Gertrud, solo dio cima a cuatro joyas, una de las cuales, “Tva Människor” (Dos seres, rodada en Estocolmo en 1944-45) y ejecutada en condiciones pocos favorables para su libertad de expresión. Es, con todo, una buena película pero queda a considerable distancia de “Vampiyr” (1930), “Dies irae” (943), “Ordet” (1954) y “Gertrud”. Cinco obras de enorme magnitud artística que jalonan cuarenta años de historia delo cine y que desatendiendo a todo cuanto signifique concesión a lo superficial, a las modas del tiempo en que cada una fue realizada, suponen una coherencia y continuidad deslumbrantes. Siendo mínima, la obra de Dreyer es completa.
Las perlas que he destacado del gran danés son asimismo feroces críticas a la intolerancia y se adentran sin manierismos en las complejidades del alma humana. Dreyes es un ci8neasta con una luz especial. “La pasión de Juana de Arco”, “Dies irae, “Ordet” y Gertrud” parecen aureoladas por una misteriosa iluminación que no se debe a la calidad de su fotografía en blanco y negro. Dreyer quiso filmar la vida de Jesucristo. Nunca encontró productores. Lástima y vergüenza que ese film se quedase en proyecto. Dreyer escribió su epitafio con las dos palabras latinas que cierran “Gertrud”: “amor omnia”
Con este conflicto Dreyer desarrolla un de los temas que pueblan su filmografía
, el fanatismo religioso y la intolerancia como elemento de opresión.
Recuérdese el juicio al que se ve somentido "el rostro" de Falconetti
en La pasión de Juana de Arco (1928) o la acusación de brujería de Kristen
Andreasen en Dies Irae (1943). Un personaje de gran importancia en la película
es el de la nuera de Borgen, Inger , casada con el hijo ateo, Mikkel. Inger es
una mujer embarazada (algo que no sólo era cierto en la ficción) con fuertes
convicciones religiosas, que esta apunto de dar a luz. Cuando Inger se ponga de
parto , sufrirá graves complicaciones que acabarán con la vida de su hijo y con
la suya propia.
Cuando uno vuelve a cineastas como Dreyer,Tarkovsky,
Kieślowski, Zanussi o Passolini entre otros, se acaba formulando la misma
pregunta ¿Qué tipo de vigencia pueden tener las obras de estos cineastas en una
sociedad que ha perdido la creencia en "lo trascendental"?. “Ordet”
parte de una obra teatral del pastor y dramaturgo danés Kaj Munk , con la que
Dreyer había quedado fascinado en su entreno en Cophenague en 1932.
“Ordet” se desarrolla en el seno de una familia campesina luterana a principios
del siglo XX. El patriarca Morten Borgen ha empezado a tener problemas de fe ya
sus tres hijos se han separado del camino que el tenía premeditado para
ellos.El hijo mayor Mikkel tiene una visión agnóstica de la vida ; Johannes que
iba para futuro teólogo ha enloquecido por culpa de la lectura de Kierkeggard ,
y ahora se cree Jesucristo; el pequeño ,Anders, está enamorado de Kristine , la
hija de Peter el sastre. Algo que Morten Borgen no puede consentir ya que el
sastre y él tienen grandes disputas por su diferente concepción de la fe
cristiana. El cristianismo de Borgen es (en teoría) mas alegre y espontáneo que
la fe fría y sufridora de Peter.
A lo largo de toda la película Johannes creyéndose Jesucristo hará apariciones
en las que recitará versos de la Biblia o premoniciones sobre lo que ocurrirá ,
sin embargo los que le rodean no harán caso de lo que dice , ya que lo
consideran un pobre loco. Sólo su sobrina creerá en sus palabras. Como en esa
estupenda escena , prodigio de la técnica, en la cual la cámara realiza una
giro de 360º alrededor del tío y de la sobrina , mientras éste le dice que
resucitará a su madre si los demás le dejan. El punto álgido de la película
será cuando vayan a dar sepultura a Inger.
Todos los personajes que han aparecido a lo largo de la obra se encuentran
reunidos en una sala de la casa, alrededor del ataúd en la que se encuentra la
nuera de Borgen. Seguidamente es cuando hará de nuevo su aparición Johannes,
que poco después de la muerte de Inger había dejado una nota:me voy y me
buscaréis, pero donde voy no podéis venir. Johannes entrará en la sala , como
si hubiese recobrado la cordura , se colocará enfrente del cadáver de Inger y
preguntará :¿ Alguno de vosotros habeís rogado a Dios para que nos devuelva a
Inger? , ¿Por qué no hay entre los creyentes ninguno que crea?.... Su sobrina
le cogerá la mano y "La palabra " le será dada, y finalmente el
milagro de la resurrección se realizará frente a los incrédulos ojos de
aquellos que decían creer.
¿Cómo consigue Dreyer filmar un hecho de está envergadura y no caer en
el ridículo? Con una proeza y destreza técnica asombrosa. Mediante unas tomas
largas, perfectamente coreografiadas, brillantes travellings y panorámicas
Dreyer consigue que nos centremos en los personajes, en sus reacciones , en sus
gestos y movimientos mediante un montaje sintético y una fotografía con grandes
contrastes luces y sombras ,realizada por Henning Bendsten, que acrecienta la
profundidad de campo. Dreyer se plantea un teorema sobre el verdadero carácter
de la fe a través de Johannes y su sobrina. Ésta representa una fe pura e
ingenua alejada de cualquier cuestionamiento sobre Dios, y en cuanto a Johannes
su creencia deriva de su exceso de conocimiento, a causa de sus estudios de
teología. Será la fe que representan estos dos personajes los que hagan que el
reloj de la vida vuelva a funcionar (objeto de detalle en la escena final) y
las incertidumbres religiosas de Borgen y Mikkel desaparezcan , difuminando las
separación entre lo trascendente y lo cotidiano. Y es que en una sociedad en la
todo se ha hecho visible, eliminando cualquier misterio, Dreyer se hace
imprescindible.
"Ordet" es una de las mejores películas de la Historia del cine y así ha sido siempre reconocida. Dreyer es uno de los cineastas esenciales en el cine considerado como arte.
Luis Betrán
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