OYE PATRIA MI AFLICCION

Especialmente dedicado a Crusoe que nada tiene que ver con Robinson, aunque igual no le importaría vivir en una isla desierta con tal de huir de nuestra espantosa España, Espagne, Spain, Hispania, Spanien.....El encabezado es el título de una pieza teatral de Fernando Arrabal muy estimable que vi hace muchísimos años en ya no recuerdo que teatro de Madrid.

QUE TRATA DE ESPAÑA/LA MONARQUÍA

Ya avisé que este ridículo país iba a ser objeto de mi justa furia. En primer lugar, desde la ¿unificación? llevada a cabo por Dona Isabel y Don Fernando hasta nuestros días, considero que hay que ser consecuentes con la Madre Historia y la Tía Anécdota. España nació fascista y morirá fascista, albergo pocas dudas al respecto. Aquí no llegó la Ilustración ni las conquistas culturales y revolucionarias del Siglo de las Luces. Aquí, bajo el mandato del rey Felón, el pueblo oprimido gritaba ¡¡Vivan las cadenas" (imposible olvidar el genial arranque de la película de Buñuel "El fantasma de la libertad"). Los monarcas Austria se dedicaron a lo suyo. Carlos I de España y V de Alemania a guerras continuas en diversos frentes con tal de no ceder un centímetro en sus posesiones. De hecho apenas residió en Celtiberia, salvo sus últimos años en Yuste en los que se atiborraba de cerveza y, habiendo abdicado, seguía mandando porque para eso era el Emperador y su hijito, ya rey, le tenía un miedo que no veas.

Felipe II, en cuyos dominios jamás se ponía el sol, vació las arcas que ya su papi había dejado exhaustas en ridículas guerras cuyo objetivo era demostrar que eramos la Luz de Trento mientras que los Pontífices se beneficiaban a monjitas, monagos y lo que fuese menester siendo aún más sinvengüenzas que el nazi Ratzinger. No es de extrañar la indignación de Lutero. Los que siguieron, mejor no mencionarlos y el desenlace, con el esperpento de Carlos II el Hechizado, el de una mala película de terror mexicana (hay muchas, tambien alguna buena que conste). Sin embargo, sorpresas que le da la vida, le gustaba la pintura de El Bosco y gracias a esta perversión (quién lo iba a decir en alma tan pía) el Prado cuenta con impresionantes cuadros del genial flamenco, inventor no superado del surrealismo. Los Borbones, de Felipe V al Matador de Elefantes (y algunas otras cosas más, ninguna buena por supuesto), llenaron las páginas de los historiadores (británicos, que son los mayores expertos en Historia de España) de inmundicias varias. Siendo benevolentes se podría absolver parcialmente a Fernando VI y Carlos III, pero de aquel cuya familia pinto Goya en un lienzo feroz al abuelito del Suegro de Iñaki el mafioso (aunque no creo que sea el capo di tutti capi), la gentuza esa fue de abrigo con picos tan elevados de inmoraliadad como la chulapona Isabel II y el tal Alfonso XIII que se llevó a su dorado exilio de Paris cantidades ingentes de moneda palaciega  y de otros lupanares. Los dos tímidos intentos republicanos acabaron como el rosario de la aurora (a farolazos), el primero con el caballo de Pavía, el segundo con una guerra civil que dejó un millón de muertos y el caudillaje de un genocida que, aun despues de muerto en 1975, continua ejerciendo el poder en 2012. ¿Porqué?. Muy sencillo. Asi lo quiso la mayoría absoluta del pueblo ¿libre?. Con los antecedentes mencionados, y me quedo cortísimo, el inconciente colectivo español no puede ser otra cosa que fascista y ovejuno. Apenas atisbó riachuelos de libertad.

Pero si el pasado fue siniestro, el presente y el futuro se antojan abisales de horror. ¿Que puede ofrecer esta España de Frascuelo y de Maria para que frau Merkel o mr. Obama la tengan en consideración?. Sol y playa, turismo y una risible industria que en muchos casos (Zaragoza y General Motors) es franquicia facilmente mudable en espacio y tiempo. El Gobierno franquista en el poder ya va demostrando - y lo que que resta por venir - que, además de continuador de las gestas políticas del Generalísimo (padre putativo del tipo de la Zarzuela) va a dejar el país, el paisaje y el paisanaje (el pobre en recursos económicos y en todas sus variantes incluidos los sinpapeles, no el otro) como, cuentan, quedaban las tierras holladas por Atila rey de los Hunos. Nada más esclarecedor que contemplar, agudizando la vista, rostros como los de Rajoy (insultante bobería), Esperanza Aguirre (entre Ate y lady Macbeth), Lola Cospedal (devoradora a lo María Félix aunque lejos en belleza de la sublime "doña")......y las medidas represoras y mentiras un día si y otro tambien (ya llegó la censura a RTVE) y las cejijuntas y amenazadoras jetas de dirigentes autonómicos peperos (o no, fijénse en el Artur Mas), sin que me pueda dejar en el tintero "caballeros" como Alvárez Cascos, los magistrados del Supremo que privaron de escolta a Garzón a ver si se lo cargan de una vez,  munícipes tipo Belloch o Ruiz Gallardón....y el importantísimo Jose Mourinho. Aquí no se salva ni Dios, lo asesinaron (Blas de Otero). Y si triunfan la machadiana España que he citado y, obvio, el Real Madrid, la otra España que tambien obsesionó a Machado - la de la rabia y de la idea . no se vislumbra en horizonte alguno. En la piel de toro la democracia es más odiada que querida, aunque se proclame lo contrario.

ZARAGOZANOS

Asimismo advertí que mis paisanos cada día empatizo menos con ellos. Han perdido el sentido del humor, se jactan de la tozudez (lo mas justamente antagónico a la inteligencia), presumen de fachendosos cuando son cobardicas, hipocondríacos, gritones, intolerentes, absurdos y, por encima de todo, envidiosos hasta la naúsea. Vi por televisión el partido Zaragoza-Barcelona y las masas no dejaron de aullar ¡¡puta Barcelona!!, ¡¡puta Cataluña!!, ¡¡Messi muérete!!. De hecho el anticatalanismo roza en esta ciudad una imposible xenofobia - pero chaticos si somos lo mismo, el exreino de Aragón y Cataluña o de Aragó y Catalunya - y en algunos casos incluso la locura. Un veteranísimo amiguete (es un decir, que como no me muero cuando debí hacerlo ya me quedan más virtuales que reales), me comenta: pero hombre no te escandalices, que en el Nou Camp es peor. Traducido al esperanto querría decir que cuando el lastimoso Real Zaragoza futbolea en Barcelona, los coros catalanes braman ¡¡puta Zaragoza!!, ¡¡puto Aragón!!. No es eso, no es eso que dijo el muy reaccionario filósofo don José Ortega y Gasset. Con su inigualable sorna, el genio Luis Buñuel (al que Zaragoza le importaba un comino y la conceptuaba como una ciudad feísima) en sus estupendas memorias "Mi último suspiro" escribe: "en lo que se refiere a Aragón, a lo mejor me consideran uno de los buenos cineastas nacidos allí". Se equivoca, en Zaragoza se le suele tildar de incomprensible, sucio, perverso y lindezas de parecido jaez.

LOS RENOIR

Cerraron los Renoir y nos quedamos sin las salas que ofrecían la mejor programación cinematográfica de la ciudad. Lo de la versión original ya era anecdótico, tan solo en una pantalla y únicamente los jueves. Los Renoir cerraron porque ya no constituían un negocio rentable para su propietario, a la sazón Presidente de esa Estúpida Academia del Cine (parigual a la de la Historia) que premia con pavorosos cabezones del de Fuendetodos a una cinematografía que puedo opinar y opino puede considerarse, tras la de Hollywood, como la peor del mundo el Almodóvar incluido (1). El candado a los Renoir no supone más que otro atentado más a la cultura en la que debería ser nombrada "de facto" capital europea de la incultura.

REMATE

Esta vez de vaselina porque continuará y pronto que me quedan muchas cosas por escribir antes de retornar al cine que siempre fue lo prioritario de este blog. Me declaró definitivamente apátrida. No hay país, ni ciudad a la que me sienta cercano. Podría ser la dulce Francia si echan al Sarkozy. Pero no. En la aldea global y el pensamiento único carezco de ubicación posible. Solo y en mi casa, que la "grandeza" familiar tampoco me hace levitar.

Luis Betrán Colás

1) Aún no me he repuesto de la suprema estulticia de "La piel que habito". Y me refiero, no creo necesario abundar en ello, a una relación cantidad de producción/calidad y precio del producto.

Aviso a navegantes otra vez: esto proseguirá. Cuando el enemigo es tan evidente no podemos ni debemos permitirnos la evasión.

IX MUESTRA DE CINE Y DERECHOS HUMANOS DE ZARAGOZA (y 2)

Si venís a buscarme,

venid, pues, lenta y suavemente

para que no se raye

la porcelana de mi soledad.

Fiodor Dostoievski

En esta segunda entrega sobre la IX MUESTRA DE CINE Y DERECHOS HUMANOS DE ZARAGOZA, tal y como anuncié en la anterior, me ocuparé de los largometrajes de ficción que en la misma se exhibieron ,naturalmente fuera de concurso. Tambien  escribía que de "algunas cosillas más". Comienzo por ellas.

ZARAGOZA

Se habrá observado que no me privo de llamar a la ciudad en la que nací y vivo con epítetos más bien groseros. Aclararé al respecto que mi antinacionalismo visceral incluye que el aragonesismo o el zaragozismo (así con z) me resulten absolutamente indiferentes. De hecho Zaragoza me parece una ciudad, que tras sufrir toda clase de atentados y salvajadas en su arquitectura y ello desde el franquismo con Franco hasta el franquismo sin Franco, me ofende la vista con su brutal fealdad acrecentada por las "obras" para que tengamos no una sino dos líneas de tranvías del todo innecesarias salvo para los que moran en el novísimo barrio de Valdespartera, ese en que las calles reciben el nombre de películas. O sea, unas 1000 personas, si llegan, de una población que roza los 700.000 habitantes. Lamento no haber conservado un artículo insólito de "Heraldo de Aragón" en el que, ya era hora, se "mojaba" tan acomodaticio diario y hablaba de las múltiples necesidades que precisa la ciudad con una pioridad situada a años-luz del dichoso tranvía. El texto iba acompañado de un "suelto" en el que se afirmaba - y no ha habido desmentido alguno - que el despótico, repulsivo y autócrata sr. Belloch (malhadado Alcalde) se había autoadjudicado un sueldo que superaba con creces al del mismísimo Presidente del Gobierno de España. Zaragoza, y los partidos políticos representados en el Consistorio, tiene que librarse urgentemente de ese malvado y rufianesco personaje que tampoco se ahorra el decir "que carece de financiación para el tranvía línea 2". Y a él que le importa si lo vamos a pagar los ciudadanos. Zaragoza, insisto,  sea como fuere tiene que expulsar de su puesto y de la villa a ese asqueroso.

“Sólo dos cosas son infinitas, el universo y la estupidez humana”. Einstein

Únicamente dos fotos aparecerán en este "post" (¡¡mierda!! me jode usar anglicismos) pero si abundante texto. Y es que no he terminado con Zaragoza. Amén de sucesivos Ayuntamientos, el Gobierno de Aragón ha echado, su manita, manaza, zarpa o garra (y ahora más, con la excusa de la crisis) para eliminar, suprimir, borrar cualquier evento que sonase a cultura. La capital de Aragón es un oasis de ignorancia y un desierto de conocimientos y sabiduría. No desmerece en ello de, pongamos, Botorrita pero si de pueblos como Uncastillo, Fuentes de Ebro o La Almunia de doña Godina que, mal que bien, mantienen sus tan modestos como admirables Festivales de Cine. Zaragoza (donde se ubica la D.G.A.) y Aragón lo que si presumen es de sus 33 comarcas, caso único en el Estado de las Autonomierdas, con sus Presidentes, Consejeros y Asesores, muchos Asesores. Se recortará hasta la extenuación la Sanidad, la Educación y el sueldo de funcionarios (no de Jefes, Jefazos y Jefecillos) pero los asesores seguirán y aún se incrementarán. Manes de don Jose Angel Biel y sus huestes "pareras", junto al Munícipe los MAYORES ENEMIGOS DE ARAGON, aunque se jacten - y haya todavía gente que se lo crea - que son justamente lo contrario. Hasta en la gastronomía destaca nuestra espantosa ciudad......por lo mal que en ella se come. Para estimular nuestra gula hay que desplazarse a Huesca que, mira tu, tambien posee FESTIVAL DE CINE. Tampoco me siento muy a gusto con el paisanaje, mas eso será tema de otro texto de urgencias.

LA DECLARACION UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS DE 1948, nació ya como simple papel mojado. Trás dos masacres mundiales que batieron records de muertos, tras las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, tras el Holocausto y el innecesario y feroz bombardeo de Dresde, en pleno Gulag, tras las bestialidades de los japoneses en China. A que seguir. Ni ha servido ni servirá para nada en tanto que la congénita maldad del ser humano - con las debidas excepciones - desmiente para siempre a ese bobo de Rousseau. En los discursos previos a la entrega de premios de la MUESTRA se citó tan bello como absurdo manifiesto. Toni, no tan aclamado como se merece, hizo por su parte un excelente discurso al que tan solo le sobró la muletilla "de alguna manera", sobrio, exento de toda pompa y circunstancia, hábil y cauto en lo que, obligadamente por la cuenta que le trae, hubiera podido resultar molesto a la Entidad Bancaria que costea el acontecimiento.

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (Les neiges du Kilimanjaro), de Robert Guediguian.

Aunque no siento especial atracción por el cine de este director, debo confesar que ésta me pareció su mejor película hasta la fecha lo que no la convierte en una obra de importancia a considerar. Pero es la bullabesa con mas picante y que mejor le ha salido al cineasta de Marsella ,aunque parta de un supuesto del todo improbable y que no relataré porque este es un film con probabilidades de visionarse en salas de Zaragoza (el estreno, no se olvide, fue aquí en la MUESTRA y en el cine Cervantes). Film que recuerda al magnífico "Le Havre" (otro cuento de hadas pero con final que desmiente los milagros) sin que su calidad sea parangonable. Del gran Kaurismaki al simpático Guediguian hay distancias insalvables. Con todo, una buena y amena peli que me trae a la memoria el año en el que Guediguian fue homenajeado en el cercenado CINEFRANCIA. En la jocundamente llamada Sala Mozart (un zaragozano de pro como bien sabemos) del Auditorio las autoridades incompetentes de aquel año le dieron su medallita o lo que fuese (no se bien si de la Virgen del Pilar o de Santo Dominguito de Val), y en el consabido resopón que nunca puede faltar abandonaron a su suerte al "ojomeneado" al que, viendo como se tomaba una copichuela bien solito, un compañero mío de la Perdiguer y yo, sumamente avergonzados, nos acercamos por lo menos a saludarle y charlar un rato con él. Robert Guédiguian ignoraba que su fama y prestigio en el mundo mundial estaban muy por debajo de los celebérrimos tontolhabas con cargo en las Instituciones capullinas.

ESTO NO ES UNA PELICULA (In film nist/This not a film), de Jafar Panahi

Pues resulta que sí que es una película, y además extraordinaria. Conmovedor y hasta asombroso como el mejor cineasta iraní - encarcelado, torturado, juzgado y condenado finalmente a permanecer recluido en su domicilio durante 6 años y no poder salir de Irán en otros 20 (1) - se las apaña para colocar una cámara en distintos lugares de su casa y autofilmarse o bien recibir la ayuda de un amigo un ratito en el imprescindible menester de utilizar la mencionada videocámara. Lejos de cualquier tentativa de autocompasión o de inútiles jeremíadas, el grandísimo director hace gala de un tan sutil como divertido sentido del humor con secuencias impagables como aquellas en las que colabora un insufrible perrito que no para de ladrar o en la conversación telefónica que mantiene con su abogada la cual le informa que abandone cualquier esperanza de reducción en la sentencia de los monstruosos ayatolás y le espeta ¡¡Jafar, que no van a rebajar los 30 años!!, a lo que el cineasta estupefacto replica ¿pero no eran solo 20?. Majestuoso Panahi, excepcional Panahi, cuyo expresivo rostro aparentemente sonriente no evita reflejar en su mirada la tragedia en la que viven él y su familia. El mejor y más adecuado colofón a esta gran IX MUESTRA DE CINE Y DERECHOS HUMANOS que imploramos prosiga su andadura en 2013 y por muchos años.


Luis Betrán

1) El mundo del cine de Occidente no dejó de solidarizarse con el realizador de "El circulo" (la mejor y más dura película iraní que he visto nunca, muy por encima de la oscarizada y notable "Nadir y Simin, una separación") y denunciar la barbarie de los puercos sacerdotes con turbante. No faltaron ni las firmas de gentes como Steven Spielberg, James Cameron o Francis Ford Coppola pero si las de cineastas españoles. Ni uno, ni siquiera Almodóvar, la "rojísima" Itziar Bollaín, los abertzales Montxo Armendáriz o Julio Medem o los "independientes" Jaime Rosales, Albert Serra, Daniel Villamediana, Pedro Aguilera, Guerin, Isaki.....Puedo prometer y prometo que tampoco olvidaré en el teclado de mi ordenador a este ridículo y fascista país llamado España. Pronto.

IX MUESTRA DE CINE Y DERECHOS HUMANOS DE ZARAGOZA (1)

Carta del jubilado griego que se suicidó:

"El Gobierno ha aniquilado toda posibilidad de supervivencia para mí,

que se basaba en una pensión muy digna que yo había pagado por mi

cuenta sin ninguna ayuda del Estado durante 35 años. Y dado que mi

avanzada edad no me permite reaccionar de otra forma (aunque si un

compatriota griego cogiera un kalashnikov, yo le apoyaría) no veo otra

solución que poner fin a mi vida de esta forma digna para no tener que

terminar hurgando en los contenedores de basura para poder subsistir.

Creo que los jóvenes sin futuro cogerán algún día las armas y colgarán

boca abajo a los traidores de este país en la plaza Syntagma, como los

italianos hicieron con Mussollini en 1945 ".

IX MUESTRA DE CINE Y DERECHOS HUMANOS DE ZARAGOZA 2012

No voy a cantarle más la palinodia a don Luis Antonio Alarcón y menos desde que para dirigirse a sus fans se viste con americanas y camisas de Armani, eso si con más tablas que el Raphael - aquel cantante espantoso y ridículo al que, según he oído, siempre amó platónicamente doña Carmen Polo Señora de Meirás, viuda ya fallecida del hoy máximo Gobernante de Celtiberia desde su tumba en ese Valle de los Caídos que aguardo con impaciencia que algo o alguién haga saltar por los aires -. Sin embargo, y como lo cortés no quita lo valiente, una vez más el ya no tan joven y con incipiente barriguita Toni se mantiene como el máximo valedor del "otro cine" en Zaramierda, se bate el cobre para que esta suerte de Festival, único que a día de hoy se celebra en Mostrencazaragoza, halla alcanzado su novena edición. Gracias por tanto caro amigo y que lleguemos a la décima.

LOS DOCUMENTALES

Tan solo me referiré a los que más me interesaron no sin ahorrarme ciertas dudas que me temo no serán resueltas. Atañen, justamente, a las dos películas que obtuvieron los Premios que otorga el público asistente y a ciertos comentarios que escuché en los debates que siguieron a las proyecciones. El Gran Premio. o como leches se llame, se adjudicó a "Sobre la misma tierra" de Laura Sipan. Un notable film sobre las atrocidades que se han cometido, y cometen, en Colombia. 76 min. de duración, color y un claro intento de la directora de mostrar que ella sabe lo que es la "puesta en escena" (yo, en cine, no). Terminada la proyección, la sra. o srta. Sipán compareció acompañada de un nativo de tan castigado país que, en su breve y muy ovacionado discurso, pareció ser completamente sincero. No tanto la autora. Ante mi asombro, e indignación, casi se erige un monumento a tipejo tan poco recomendable como Hugo Chávez a quién se tildó de rojísimo, comunista de los de antes y revolucionario al nivel de Fidel Castro o Ernesto Guavara. Vaya, vaya, la ignorancia - tan extendidísima en Zaraconejos y de la que no se libra una izquierda despistadílla - no parece haberse enterado de que el tocino ese es un botarate espadón golpista que, muriéndose como está, se aferra al poder como Linus Van Pelt a su frazadita, que ha cerrado cuantos periódicos o emisoras de radio se le han mostrado opositores, que en Caracas se da una terrible violencia nocturna que la poli del gordo canceroso no se molesta en evitar y que su auténtica condición es la de dictadorzuelo de república bananera con petróleo. ¿Que hace discursos muy antiamericanos?. Carecen de trascendencia alguna. El país que tiraniza no va a sufrir bloqueo alguno como la Cuba de su ¿amigo? Fidel que si le estrecha la mano o le abraza tambien acaba de hacer idem de idem con el Santo Padre que vive en Roma, otro gran dirigente revolucionario de izquierdas. Total que me enredé en una absurda discusión en la que me llamaron de todo y que remató de cabeza la sra. o srta. Sipán con una frase de "Sin perdón", la oscarizada película de Clint Eastwood gran adalid de la izquierda yanqui aunque filme hagiografías de Edgar Hoover o vote a los republicanos (1). El film está producido para más inri por la D.G.A. y el Ayuntamiento de Zaracochambre, cuyos consejeros o concejales de cultura siempre han estado, antes y ahora, muy preocupados por Colombia. ¿Pertenecerá la sra. o srta. Sipán a algún Partido Político de los representados en tan revolucionarias Instituciones aragonesas  para obtener esa pasta gansa que la Muestra no olfateó ni en miserables céntimos de euro?. Tengo una duda razonable. 

El segundo premio del público fue a parar a una suerte de masa coral a punto de nieve integrada por discapacitados negritos del Africa Tropical, que son tratados, alimentados, mimados y hasta recompensados con un viaje a ¡¡¡USA!!! en una especie de ONG o lo que fuere en la que atisbé el nombre de King George VI - papi de la nonagenaria Isabel II - lo que me lleva a considerar seriamente que la Casa de Misericordia mostrada en Zimbaue debe pertenecer a los usacos o a sus esclavos europeos. Los pobres muchachos y muchachas - ¡¡a quién no conmueven los tetrapléjicos variados!! - amén de cantar como los ángeles (y esto lo escribo en serio) hablan de lo mal que fueron tratados en su niñez por sus padres, hermanos o amigos. Todos ellos negros, naturalemente. Porque los blancos siempre fueron encantadores con la colonizada Africa. La gorrinada en cuestión no puede tener otro nombre que "Esperanza" (Themba) y está producida.......¡¡¡¡por los Estados Unidos de América La Grande!!!. Un perfecto timo que hizo derramar océanos de lágrimas.

Los documentales de entre los que yo vi y que sí me interesaron y mucho destacaré dos que no se si obtuvieron galardón alguno o despreciativo ninguneo. Me importa un carajo. Tanto como los Oscars o los Goyas. Nada de nada. Lo mismo que las alfombras rojas y las críticas de las "revistas especializadas".

EL BAOBAB DE PIEDRA, de Marco Potiomkin (su apellido real es otro y no el del inmortal acorazado de Eisenstein, elemental querido Watson)

En blanco y negro y con escasísimos medios (al revés que la sra.o srta. Pausán) este film que no sabe nada de "puestas en escenas" es un magnífico ejemplo de cine militante paupérrimo escrito, producido y hasta casi protagonizado por el joven Marco que es nacido en Huesca pero no debe hacer genuflexiones en Instituciones pervertidas ni pertenecer a Partidos con poder. Impresionantes las escenas de Melilla y sus alambradas y emotiva la invitación a una imprescindible Revolución, que será con sangre como todas, por parte de un amigo del realizador ya algo entrado en años pero absolutamente lúcido.

A USTED NO LE GUSTA LA VERDAD/4 DIAS EN GUANTÁNAMO, de Luis Coté y Patricio Henríquez que si se llaman así.

Impresionante, terrorífica, indispensable. Extraordinario documental llevado a cabo con muchísima suerte en el que asistimos al interrogatorio de un joven afgano - más bien un niño - de nombre Omar en la horripilante prisión de Guantánamo, esa que se mantiene contra viento y marea. Con o sin la aprobación de Obama. Escandalosa vergüenza del Imperio - y las que van desde Hiroshima y Nagasaki - en la que el chico entró a los 8 años falsamente acusado de matar a un soldado yanqui (la tortura, más psicológica que violenta que esa fue antes del vídeo que contemplamos cuando tiene ya 14 años) y en ella permanece en nuestro año de 2012. Si la escena del derrumbamiento total del muchacho estremece con sus llantos y susurros de ¡¡madre, madre!!, todavía resultan más esclarecedores e incluso terribles los testimonios de políticos y abogados (el canadiense que defendió a Omar por un tiempo hasta que explica que le costaban mucho dinero los viajes a Guantánamo) desatendiéndose progresivamente del atroz suceso. El mejor documental, con gran diferencia, que yo vi. Al final se lee el Acuerdo que prohibe el encarcelamiento y tortura a los menores de edad. Lo firmaron prácticamente todos los Estados de nuestro maravilloso Occidente....excepto USA y EL VATICANO. Suscribo lo que dice un amigo: ¡¡cómo lo iba a firmar la SANTA IGLESIA CATOLICA APOSTÓLICA Y ROMANA ,a la que el Gobierno del neofranquismo pepero ya le ha garantizado los millones de euros de rigor,  si sacerdotes españoles, irlandeses, polacos, italianos se han pasado la vida sodomizando niños!! y las monjitas de San Antón, desde el Renacimiento como poco, han dormido con varón y han sobado a niñas de infinidad de generaciones. Un grandísimo documental que por si solo justifica esta gran manifestación cultural, artística y política.

Luis Betrán
Continuará con los largometrajes de ficción y alguna otra cosilla.....

1) No discuto que al cabo de bastantes años filmando bodrios, mr. Eastwood aprendió a hacer cine y nos ha ido obsequiando en las dos últimas décadas, mas o menos, con un ramillete de films notables que en ocasiones han alcanzado la excelencia. Pero, extravagante que es uno, "Sin perdón" no me gusta nada. Es una fascistada que mezcla a sus "maestros" Sergio Leone y Don Siegel, decantándose por el ¿glorioso? spaghetti-western y con Clint actor ajustando cuentas a lo Harry el Sucio. Pintoresco, asimismo, el malo de la función interpretado por un Gene Hackman  que más que gesticular patea con fruición a todo el que se le pone cerca. Como me siento inventor propongo un artilugio al que denomino "patadómetro" para todo aquél que ame este engendrillo. Contaría los puntapiés atizados por el malvado sheriff siempre y cuando cifremos su nivel "contable" en un millar. Yo paso, pero me parece una estimulante experiencia.

Me voy a dormir no sin leer antes que Hugo Chávez se ha convertido al catolicismo, ha ido a misa y ha rogado a Dios que no se lo lleve tan pronto.

LAS DIEZ MEJORES PELICULAS ESTRENADAS EN ZARAGOZA EN 2011 II

 

Y continuamos con las "grandes" estrenadas en Zaramierda en 2011. Ahora con miembros de nuestra afamada "Tertulia Perdiguer" y los votos de la totalidad de la misma, o, al menos, los asistentes a la cena apestosa (gastronómica que no bulliciosa) que tuvo lugar el sábado día 10 de marzo del año en crisis y, en el que para vergüenza y oprobio, nos trastornaron los jugos gástricos. El cochambre se ubica en el restaurante del Hotel Tibur, sito en la Plaza de La Seo. Se hace saber para todo aquel o aquella que se asome a las páginas de "Vergerus" no se le ocurra ni de coña hacer colación, matutina o vespertina, en tan horrible figón. El precio fue de 30 euros per capita. Con 2, propina incluida, iban que ardían. He dicho.

MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO DE LA TERTULIA PERDIGUER

En el transcurso de la cena de aniversario nuestra tertulia votó a las mejores películas del año 2011, el resultado fue el siguiente:

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

MIDNIGHT IN PARIS de Woody Allen

En segundo lugar “Nader y Simin, una separación”, de Asghar Farhadi

En tercer lugar “The Artist”, de Michael Hazanavicius

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS de Enrique Urbizu.

En segundo lugar: “Mientras Duermes” de  y “La piel que habito” de Pedro Almodóvar

En tercer lugar: “Blackthorn” de Mateo Gil  y “Chico y Rita” de Fernando Trueba y Javier Mariscal


DON FERNANDO SOLSONA

• 1.- Poetry - Lee Chang Dong

• 2.- Melancolía - Lars von Trier

• 3.- Nader y Sinim , una Separación-Asghar Farhadi

• 4.- Habemus Papam - Nanni Moretti

• 5.- El niño de la bicicleta - Hermanos Dardenne

• 6.- Cirkus Columbia (Cirkus Columbia)- Danis Tanovic

• 7.- El topo - Tomas Alfredson

• 8.- Carnage – Roman Polanski

• 9.- Cisne negro (Black Swann)- Darren Aronofsky

• 10 Des hommes et des dieux- Xavier Beauvois


DON OSWALDO SOMOLINOS

• Más allá de la vida - Clint Eastwood

• El arbol de la vida - Terrence Malick

• Drive - Nicholas Winding Refn

• El niño de la bicicleta - Hermanos Dardenne

• Melancolía - Lars von Trier

• No habrá paz para los malvados - Enrique Urbizu

• El topo - Tomas Alfredson

• Habemus Papam - Nanni Moretti

• Poetry - Lee Chang Dong

• Las aventuras de Tintin. El secreto del unicornio - Steven Spielberg

 
DON JUAN CARLOS AJENJO

- The Artist, de Michael Hazanavicius

- Un dios salvaje (Carnage), de Roman Polanski

- Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi

- Midnight in París, de Woody Allen

- Another Year, de Mike Leigh

- El cisne negro (Black Swan), de Darren Aronofsky.

- Columbia Cirkus, de Danis Tanovic

- Incendies, de Denis Villeneuve

- El niño de la bicicleta, de los Hermanos Dardenne

- Chico y Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal


DON FERNANDO GRACIA

NADER Y SIMIN UNA SEPARACIÓN, de Asghar Farhadi

THE ARTIST, de Michael Hazanavicius

UN DIOS SALVAJE (Carnage), de Roman Polanski

MIDNIGH IN PARIS, de Woody Allen

CHICO Y RITA, de Fernando Trueba y Javier Mariscal

Y DESPUÉS LA LLUVIA, de Itziar Bollaín

DE DIOSES Y HOMBRES, de Xavier Beauvois

A PROPÓSITO DE ELLY, de Asghar Farhadi

INCENDIES, de Denis Villeneuve

CIRKUS COLUMBIA, de Danis Tanovic

En reserva quedan ANOTHER YEAR Y DRIVE, que bien pueden estar entre las anteriores



DON IVAN VILLARMEA

1.- El árbol de la vida, de Terrence Malick
2.- Una mujer en Africa  (White Material) , de Claire Denis
3.- Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi
4.- Un método peligroso, de David Cronenberg
5.- El niño de la bicicleta, de Luc e Jean-Pierre Dardenne
6.- Drive, de Nicolas Winding Refn
7.- La piel que habito, de Pedro Almodóvar
8.- Le quattro volto, de Michelangelo Frammartino
9.- Habemus Papam, de Nanni Moretti
10-Tourné, de Mathieu Amalric

Y como sé que te gustan los petardos, añado tres a la lista:

1. Micmacs, de Jean-Pierre Jeunet (Francia, 2009)

2. Noruwei no mori, de Tran Anh Hung (Japón, 2010)

3. Cars 2, de John Lasseter (USA, 2011)

Con el tiempo y tu iniciativa, los premios de la asociación de críticos zaragozanos (sean de la Tertulia Chipre o Perdiguer o independientes), llegarán a ser más importantes que los de la asociación de críticos de Los Ángeles (que, de las estadounidenses, siempre ha sido con diferencia la más progresista).

Estoy completamente de acuerdo, caro rapaz, e infinitamente menos horteras que los Goyas o los Oscars.

Se recuerda, para que se avergüencen por su retraso, que aguardo impaciente los de madame Mónica Gorenberg y los "gentlemen"  Luis Gil, Agustín Raluy y Luis Antonio Antonio Alarcón (nada que hacer con estos dos últimos, la imputualidad y el retraso en días, meses, años, siglos o eones de tiempo ha sido siempre consustancial a su peculiar personalidad. Veremos.

Luis Betrán

A la memoria del excepcional guionista TONINO GUERRA

LAS DIEZ MEJORES PELICULAS ESTRENADAS EN ZARAGOZA EN 2011 I

Otro larguísimo paréntesis tras el cual espero que "Vegerus" se porte bien y permita que se dejen comentarios, respuestas a los mismos............lo dudo. Con que se pueda leer me conformo. Y antes de comenzar los resúmenes de los que fue en Zaragoza el año 2011 en lo que a estrenos en Salas Comerciales se refiere, quisiera rendir un emocionado tributo al grandísimo ERLAND JOSEPHSON, fallecido el pasado 25 de febrero a los 88 años y uno de los mejores actores de la Historia del Cine. Así, como suena. Infinitamente superior a cualquier estrella del Hollywood  contemporáneo, eternamente fiel a su amigo INGMAR BERGMAN, de él me quedo sobre todo con la última y testamentaria película de Bergman, la inconmensurable "Saraband" y la prodigiosa escena de esta obra maestra en la que, presa de terrores nocturnos, entra desnudo y temblando en la habitación en la que duerme Liv Ulmann. Portentoso intérprete de ésta y de "Secretos de una matrimonio" (de la que "Saraband" es un maravilloso epílogo), de   "Despues del ensayo", "Sonata de otoño", "Fanny y Alexander", "En presencia de un clown"..pero tambien de "Nostalghia" y "Sacrificio" (Ofrrett) del pietista Tarkowski o "La mirada de Ulises" del hace poco fallecido en dudosas circunstancias Theo Angelopuslos (sublime poeta griego al que "Vergerus" le debe un anunciado dossier), Josephson creaba con su mirada, sus manos, su cuerpo,  todos los estados posibles del alma humana. Le faltó para ser el mejor actor de la factoría bergmaniana, las dotes para la comedia que adornaron a Gunnar Björstand el más excelso cómico de la compañía estable del maestro sueco y al que cabe considerar uno de los diez máximos actores del universo entero del Séptimo Arte. Desde el mudo hasta ahora.

LAS DIEZ MEJORES PELICULAS ESTRENADAS EN ZARAGOZA EN 2011


1) POESIA (Poetry/Shi, de Lee Chang-dong.- Corea)

2) LE QUATTRO VOLTO (de Michelangelo Framarttino-Italia)

3) MELANCOLIA (de Lars Von Trier – Dinamarca)

4) LE HAVRE (de Aki Kaurismaki, Francia-Finlandia)

5) ANOTHER YEAR (de Mike Leigh, Reino Unido)

6) ANIMAL KINGDOM (de David Recho, Australia)

7) DE DIOSES Y HOMBRES (Des hommes et des dieux, de Xavier Beauvois, Francia)

8) MIDNIGHT IN PARIS, (de Woody Allen, Francia-España)

9) EL NIÑO DE LA BICICLETA (Le gamin au vélo, de Jean-Luc y Pierre Dardenne, Bélgica)

10) NADER Y SIMIN UNA SEPARACION (Jodaeiye Nader az Simin, de Asghar Farhadi, Irán)

ACCESITS

CARTAS AL PADRE JAKOB (Postia pappi Jaakobille, de Klaus Häro, Finlandia)

WINTER’S BONE, de Debra Granit (USA)

LOS AMOS DE BROOKLYN, (The Brooklyn Finnest, de Antoine Faqua, USA)

HABEMUS PAPAM, de Nanni Moretti (Italia)

PELICULAS ESPAÑOLAS

CINCO METROS CUADRADOS, de Max Lemcke

PRIMOS, de Daniel Sánchez Arévalo

BLACKTHORN, de Mateo Gil
RIDES

EL PETARDO DEL AÑO

LA BODA DE MI MEJOR AMIGA (Bridesmaids), de Paul Feig

Accesits

LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar

EL ARBOL DE LA VIDA (The tree of life, de Terrence Malick USA)

SOMEWHERE, de Sofia Coppola (USA)

MEJOR ACTOR: MICHEL PICCOLI (HABEMUS PAPAM)


MEJOR ACTRIZ.: YOON HEE-JEONG (POESIA)


Esta es mi lista. Posteriormente aparecerán las de otros compañeros de la Tertulia Perdiguer y para nada la de las llamadas revistas especializadas españolas ya que, coincidiendo con mi "hermano pequeño" Toni Alarcón, hace mucho que la crítica cinematográfica dejó de interesarme. No por ello dejo de leerla como un pasatiempo tan divertido como insensato. Mención especial, en este aspecto, al horrible equipo del diario más vendido, el centroderechista y globalizado "El País" cuyos ¿criterios? - como los de la inefable señora Puyó de "Heraldo de Aragón" - son seguidos por toda una troupe incapaz de pensar por si misma.

2011 no fue un mal año cinematográficamente hablando. En Madrid y Barcelona. Porque, como es sabido, en Zaragoza todo lo que huela a cultura es maldecido, censurado y excluído.

Pese a ello, ¡¡Viva el Cine!!


Luis Betrán 

IN MEMORIAM THEO ANGELOPOULOS

Leí la noticia poco antes de acostarme. La muerte de Theo Angelopulos atropellado por un motorista sobre las 18 horas del día 24 de enero de 2012. Confieso que me dejó conmocionado y no me fui a la cama. Casi llorando decidí trasnochar en compañía de unos gin-tonics - no tengo en mi casa Ouzo ni Metaxas y además no me gustan - y de una película del gran artista desaparecido, elegida al azar, ya que tengo la suerte de poseer en mi colección todos y cada uno de los films que el maestro griego realizó en sus 76 años de vida. La suerte decidió que fuese "Viaje a Cythera" y mientras contemplaba una vez más las maravillosas imágenes de una de las obras maestras del sublime poeta heleno se me agolparon recuerdos cercanos, ilusiones perdidas, la consciencia de lo efímero del tiempo, lo dolorosa que puede llegar a ser la soledad cuando la enfermedad se alarga más allá de lo permisible, y alguna lágrima corrió por mis mejillas. Yo conocí a Theo Angelopoulos y estreché su mano en el Festival de Cine de Huesca del año 2008, con pocas palabras le expresé mi absoluta admiración por su cine y él me firmó un ejemplar de un libro en el que se estudiaba su figura y su obra mientras Toni Alarcón me hacía una traicionera foto que es la que encabeza este texto. No podía ser otra y pido disculpas por tal alarde de petulancia.

El extraordinario cineasta griego accedió a venir a Huesca gracias a los mil y un enlaces que poseía nuestro inolvidable amigo Alberto Sánchez, La memoria, que en este asunto se que no me traiciona, me permite evocar el escepticismo de unos cuantos miembros de la Tertulia Perdiguer cuando Alberto nos dijo: este año viene Angelopoulos. Anda ya Alberto que lo has soñado o ayer te acostaste con una monumental cogorza. Bueno, ya veréis. Pero hombre que Angelopoulos está en Berlín en el Festival presentando su última película "El polvo del tiempo" (I skoni tou hanou) que es la segunda parte de "Eleni". Ya lo se pero yo tengo mis agentes en la Berlinale y ya está todo cerrado. En Huesca habían sido premiados Andrzej Wajda, Jerzy Kawalerowicz, Aki Kaurismaki, Nelson Pereira Dos Santos, Arturo Ripstein, Bertrand Tavernier, los Tavianni, Jan Tröell,  Bela Tarr, Basilio Martin Patino, Rafael Azcona, Julio Alejandro y otros muchos que ahora olvido. Pero nadie de la estatura artistica de Angelopoulos (Wajda, Kaurismaki, Bela Tarr eran gente casi tan importante y no todos los que aquí sen han nombrado se personaron en Hueca). Y sin embargo Alberto mostró, como siempre, la cara opuesta a la falsedad, la displicencia o la osadía. Como el caballero y hombre de honor que era. Que pena, que poco tiempo ha pasado desde la muerte de Alberto y ya apenas hablamos de él. El mundo comenzaba a ser el pozo negro ya cubierto de ese lodazal que ahora todo lo inunda. España el abominable país que deja en libertad a Camps y juzga a Garzón. No era todavía fascista, fiel a su tremebunda historia. Ya lo es de nuevo. Franco manda a sus vástagos despues de muerto, como el mismísimo Cid Campeador.

Theo Angelopoulos era un hombre bajito, totalmente alopécico, miope y de exquisita educación. No tenía el menor interés por el cine americano aunque respetaba a sus clásicos. Consideraba que el ruso Aleksandr Sokurov era el mejor cineasta del mundo - sorpresas que da la vida, tambien lo pienso yo - de ideología marxista sin adjetivos detrás. Había ganado tanto la Palma de Oro en Cannes - "La eternidad y un día" - como el León de Plata en Venecia y un sinfin de premios más. Marcello Mastroianni, Harvey Keitel, Bruno Ganz, William Dafoe, Irene Jacob, Omero Antoniutti, Jeanne Moreau, Michel Piccoli...consideraron un privilegio intervenir en películas suyas. Su tema recurrente era la historia de Grecia, contada desde un prisma dialéctico y en clave de fábula moral que podía resultar en alguna ocasión - "O megalexandros" - no poco críptica. Creaba planos secuencia de subyugante belleza, escenografías brumosas de una audacia visual deslumbrante. Su universo fílmico le correspondía en propiedad, era un mundo en si mismo que muere con él. Este es un texto de emergencia, no un dossier que si los enemigos de "vergerus"  lo permiten llegará bien pronto. Incluso antes de otros que tenía previstos y hasta iniciados. y quede claro que si Angelopoulos (como todos los otros grandes) fue a Huesca es porque el premio que se le entregó se llama Luis Buñuel. El genio de Calanda adorado en todo el planeta cinéfilo - y no solamente cinéfilo - salvo en Zaragoza donde muchos necios ignorantes y envidiosos le tachan todavía de perverso, tarado e incomprensible. Normal, en una ciudad tan fea como enemiga acérrima de todo lo que desprenda aromas de alta, mediana o baja cultura.

Algo extraño sucedió con su película póstuma "El polvo del tiempo". Angelopoulos la exhibió, como ha quedado dicho en la Berlinale de 2008 pero tanto en las revistas especializadas como en el diario más vendido - y actualmente el más desvergonzado, o sea "El País" para entendernos en el que sin haber visto la película el asno procaz Carlos Boyero ya le había insultado a él y todos aquellos que amaban su cine - no apareció comentario alguno sobre ella en las habituales reseñas de los grandes festivales de Cine. Tampoco llegó a estrenarse ni siquiera en Francia y no digamos en Celtiberia. Es algo así como la película que nunca existió. Pero yo la he visto y me ha chocado observar un desequilibrio insólito en Angelopoulos. Es como si fuese una obra inacabada o a la que le han amputado fragmentos. Era le primera vez que el director salía de su Grecia natal y filmaba en varios paises con el presupuesto más holgado de toda su filmografía. Importa y mucho que alguna vez esta película pueda contemplarse en la Filmoteca o donde sea. En ella se ubican algunas de las secuencias más hermosas de la obra total del cineasta: la reconstrucción - sin una sola imagen de archivo - del entierro de Stalin, las escaleras cubiertas nieve y cadáveres que sube Irene Jacob en el Gulag, el camino entre la niebla de un inconmensurable Bruno Ganz para saludar a la Muerte. Angelopoulos parecía no interesar ya a una crítica que es justamente ella - como en un comentario que intentó enviarme Toni (inutil tarea "vergerus" ni los admite ni los contesta, parece que algo o alguien le ha infectado) en el que me decía que hacía ya mucho tiempo que la crítica cinematográfica había dejado de interesarle, la que a los no alineados en las filas del "cahierismo" nos importa menos que el rábano de marras-. La globalizada, la del pensamiento único la que levita únicamente con el infame cine americano de, por lo menos, hace ya cerca de veinte años. Angelopoulos no era políticamente correcto. No había nacido ni en Oregon ni en Nebraska. Era un maldito rojo europeo al que cuanto menos había que ningunear (que fea palabra) o....... Aguardemos.

Y, finalmente, la duda. Otro joven compañero de nuestra Tertulia me envía e-mail en el que me dice, más o menos, que Angelopoulos no ha sufrido un accidente sino que ha podido ser asesinado. La moto que le atropelló violentísimamente hasta causarle heridas de imposible curación estaba conducida por......un policía municipal de Atenas. En "El País" nada escriben sobre tal identidad. Pero si en el único diario honesto y de izquierdas que, por no mucho tiempo (1), todavía resiste: "Público". Y de él salto a diversas páginas de Internet, a periódicos de paises menos hediondos que el nuestro. Y, en efecto, veo firmas importantes, escritos de protesta y de indignación en los que se exigen las pertinentes investigaciones. El mayor artista griego caminaba por un barrio periférico de Atenas en busca de lozalizaciones para su próxima película que iba a tratar sobre las causas y los responsables de la miseria que anega Grecia, el estado europeo más castigado por la crisis que tambien es la de la eternidad y más de un día. Algo huele a podrido y no precisamente en Dinamarca. Angelopoulos será enterrado con todos los honores. La noticia será borrada de la letra impresa en pocos días. Más dificil será hacerlo en la red. Accidente o crimen. No es lo mismo ciertamente, pero lo que jamás podrá ser eliminado de mis retinas, y las de otros muchos cinéfilos sin cortapisas ideológicos ni partícipes del capitalismo salvaje capaz de todas las iniquidades imaginables, serán esas imágenes, esas películas de un cineasta, de un artista, de un hombre de cultura auténticamente esencial. Hasta siempre Theo. Hoy ha imperado la urgencia. Sigo en deuda contigo.

Luis Betrán


1) "Público" va a cerrar. Los hay que donan cantidades para que eso no suceda. Lo mínimo, comprarlo todos los días. Entre los responsables de ese doloroso suceso estoy seguro que individuos tan poco recomendables como el fallecido sr. Polanco y el muy vivo sr. Cebrián podrían estar en primerísimo puesto. "Público" molestaba a "El País". En su reducido formato de "hoja parroquial" dejaba en evidencia sus vergüenzas. Y el antes "Diario Independiente de la mañana" (mentira, gonzalista de Felipe) y luego "Diario global" entregado a Washington no podía consentirlo. Ni mencionemos a los franquistas que son el resto.

Pdta: Hoy en "El País" se escribe que Angelopoulos cruzaba "imprudentemente" un tunel. En ningón otro medio leo o escucho tal aserto. Tambien en sus páginas llora el nonagenario Tonino Guerra, su amigo, su colaborador. Menos mal. El estilo que ya conozco desde hace años: una vela a Dios y otra al diablo. En el diario más vendido no se redactó una sola línea cuando murió Vittorio de Seta y toda una página al seguirle a la tumba el eminente..........Don Sharp .Otro analfabeto funcional, que no es Boyero, del equipo crítico del "gran periódico", Javier Ocaña, al citar el nombre de David Fincher en su recensión de la insoportable y larguísima "Millenium" (2h. 30 min,.)  apuntó "todos en pié". Lógicamente su bocaza está cerrada ante Angelopoulos. No se puede huir de los fétidos hedores.

UNA PETICION: MELINA Y JULES

1) "Ubi bene ubi patria" (Donde se está bien, está la Patria).- J.M. Caballero Bonald

El salvaje lucky profirió hace poco algunas barbaridades. Aclaro. "España no es todavía una país católico - que todo se andará - sino aconfesional". Ergo no existen las blasfemias. Ni Dieu ni Mâitre (Ni Dios ni amos). Asimismo puso en duda la calidad moral de loz zaragozanos. Tomaré ese toro por los cuernos cuando proceda que no será tarde. Yo no me siento bien en Zaragoza. ni en España. Ni en ningúna otra nación del universo mundo que, en su conjunto, me produce actualmente verdadera repugnancia. En consecuencia me declaro APÁTRIDA y a mucha honra.

2) El más fascista de los políticos peperos, sr. Alvarez Cascos, se ha cargado al director del más vanguardiata, imaginativo, defensor de los derechos humanos e IMPORTANTE de todos los Festivales de Cine de la España franquista sin Franco: GIJÓN. En su lugar ha nombrado a un antiguo ayudante de dirección de José Luis Garci para que en su nueva singladura el Festival exalte los valores asturianos. Pobre gente con lo bien que siempre me han caído. Con la que está cayendo y a ellos les toca el tsunami. Me pregunto: ¿porque tengo yo que estar canceroso y el mandamás de Asturias no y además terminal?. Porca misería. Pronto al carajo la estatua de Woody Allen. ¡¡Viva la sidra champán El Gaitero famosa en el mundo entero!!. He firmado en todos los lugares de protestas en los que he podido. Hay varios en Internet. ¡¡Cinéfilos del mundo entero uníos contra el discípulo de Göbbels!!.

3) Por una vez, y antes de mis esperadísimas dos listas de las mejores películas vistas en 2011, los textos que siguen me han sido solicitados vía e-mail desde ¡¡Sevilla!!. Como no voy a complacer a este caballero que prefiere mantener oculta su identidad, aunque yo la conozca. Vanitas, vanitatis

JULES Y MELINA

Con abominable descortesía comienzo por el caballero

Jules Dassin

Nacido en 1911 y fallecido en 2008, el director americano de Conecticut vivió nada menos que 96 años, aunque retirado del cine desde 1981 con la espantosa “Circle of two”. Estudió arte dramático en Europa y, ya en Estados Unidos, pasó primero por la radio y en el cine comenzó como ayudante de dirección de, entre otros, Alfred Hitchcock y John Ford. Aunque parece no haber pertenecido jamás al Partido Comunista, lo cierto es que con gran dignidad se largó en la “caza de brujas” porque si que estaba significado políticamente para los inquisidores (sus orígenes eran judeorusos) y con ello no tuvo que llevar a cabo declaración alguna, como si hicieron, delatando a mansalva, gentuza como Elia Kazan o Robert Rossen, y cito tan solo a estos dos porque ambos – especialmente el primero - fueron grandes directores. Edward Dmitryk no, aunque alguna buena película pueda espigarse en una filmografía más bien irregular. Dassin siempre despotricó de sus primeros films realizados entre 1942 y 1947. Y con razón. Creo que las he visto todas excepto “Young ideas” (1943) y si “The Canterville Ghost" (1944) tiene un pasar, el resto son malas hasta decir basta incluyendo “Reunion in France” (1942) en la que, tras haber sido expulsada por la puerta de atrás de la Metro, la eximia Joan Crawford entraba en la serie B y en la R.K.O intervendría en no pocos excelentes melodramas.. Es en 1947 con “Brute force” cuando Dassin llama la atención con una virulenta diatriba antinazi tan bienintencionada como histérica, con un lamentable Burt Lancaster, un tono panfletario que hoy resulta más o menos “extravagante” y, seamos justos, con una potencia y un convencimiento casi tan poderoso como el que bastantes años más tarde Melina Mercouri emplearía en su afán (conseguido a la postre) de cepillarse el régimen fascista griego de los coroneles Papadopoulos y Patakos. NACI GRIEGA Y MORIRE GRIEGA, PATAKOS NACIO FASCISTA Y MORIRÁ FASCISTA.

Era la llamada “epoca del director” en la Fox y allí Dassin realizaría las “neorrealistas” The naked city (La ciudad desnuda, 1948, excelente) y “Thieves highway” (Mercado de ladrones 1949, notable justito). Pero sería en Londres, ya exiliado, cuando filmará la extraordinaria “Night and the city” (Noche en la ciudad,1950) todavía producido por la Fox y, en mi opinión, una de las cumbres del cine negro clásico en la que Richard Widmark acaso tuvo el papel y la interpretación de su vida. Tampoco Dassin superaría jamás esta cinta, a la que tan solo le sobra una cierta previsibilidad en su argumento para redondear una obra maestra. A pesar de su más que evidente calidad “Noche en la ciudad” fue un fracaso comercial en toda regla y pintaron bastos para el cineasta hasta que la siempre acogedora Francia le albergó en su seno tan cinéfilo y le produjo – que cosas tiene la vida – el mayor éxito de taquilla de toda su carrera: “Du rififi chez les hommes” (1954), “Rififí” para entendernos. Película que odiaron los filmidealistas y que el paso del tiempo – como, por ejemplo, a “Fedra” (1962) – situaría en su justo y nada despreciable lugar de estupenda película, que si se dilata excesivamente en la secuencia del famoso atraco a la joyería, posee quince minutos finales tan buenos o más como los de “Noche en la ciudad”. Y un genial Jean Servais.

En 1955 Dassin se personó en Cannes y ¡¡voilá!! tropezose con una griega rubia algo madurita y que esperaba conseguir un premio de interpretación por la estupenda “Stella” (1955) de Cacoyannis ("Carmen" en el país que iluminó Occidente). No lo ganó pero si el corazón de Jules hasta el extremo que el americano que había pasado por Londres y Paris se convertiría en un heleno y ya casi todo el resto de su filmografía la podríamos denominar como “la fase mercurial”.

Melina Mercouri

Ya antes de ligar con Jules tenía una corta carrera en Grecia en la que había sentado las bases de lo que sería su único papel: la puta por excelencia del cine europeo sesentero y una actriz permanentemente sobreactuada pero cuya mirada traspasaba la pantalla y cuya presencia podía llegar a ser electrizante. Nada de eso sucedió en la penosa adaptación de un libro igual de penoso: “Celui qui doit mourir” (1957) o el Kazantzakis de “Cristo nuevamente crucificado” con el que Dassin anduvo más despistado que John Huston con el fútbol o Robert Rossen con los toros. Allí Melina hacía de puta con buen corazón, en el exitazo de “Never on Sunday” (1960) tambien pero mucho más alegre y divertida en tanto que Jules hacía el memo demostrando que era casi imposible ser peor actor. En la horripilante “La legge” (1958) sufría lo suyo y hasta se suicidaba,. Y es que ese artefacto italiano era infumable, con Melina, con Lollobrígida, con Mastroianni y con Montand todos a cual peor. Un bodrio que avergonzaba a la actriz y al director.

Ya he comentado que “Phaedra” es mucho mejor película de lo que se suele decir. La traslación temporal de la grandiosa tragedia de Eurípides al mundo de los armadores griegos multimillonarios en el que Raf Vallone es claro trasunto de Aristóteles Onassis funciona admirablemente. Y si Melina luce un vestuario zarzuelero y no puede con un personaje tan descomunal, Perkins esta excelente y el film contiene dos momentos inolvidables: la censurada cuando se estrenó en la España franquista ( no la de ahora, la de antes con el caudillo en carne mortal y no en fiambre incómodo) escena de sexo con gotas sadomaso entre Melina y Tony y, otra vez, los últimos veinte minutos en los que Dassin logra el climax que precisa tan descomunal pieza dramática. En 1978 el director haría una personalísima e ignorada “Medea” en su último gran film, la muy desconocida “A dream of Passion” o “Gritos de pasión” en el título español. Tambien la reivindico y la recomiendo con fervor. Y no solo por el mercurial matrimonio sino por la prodigiosa interpretación de Ellen Burstyn.

“Topkapi” (1964) fue un buen divertimento que parodiaba “Rififí” y en el que Melina se mostraba lujuriosa y estupenda actriz de comedia respaldada por un oscarizado Ustinov y un siempre a punto Robert Morley, pero el recalcitrante esposo, ya nacionalizado griego, se volvió a dar de bruces con Marguerite Duras y con Romain Gary en las de nuevo horrendas “10,30 p.m summer” (1965, rodada en Hispania y en la que salía 10 minutos Julián Mateos) y “La promesse de l’aube” con una Mercouri mas desmadrada y ramera que nunca aunque entrañable madraza del hijo de Moshe Dayan. Jamás he visto, y veo difícil que lo consiga algun día, “Survival” (1967). “Up tight” (1968) o “The rehearsal” (1974) son más que interesantes, realizada la primera en su natal U.S.A en plan “indie avant la lettre” y que Dassin tenía en gran estima. En efecto, abandonando solo un poquito a su musa en pleno fragor de su lucha contra los golpistas coroneles, el cineasta parece más rojo aún que su ya esposa y se venga de la América que le expulsó con un film violentamente antiracista que hace causa común con Angela Davis, los Black Panthers, el Black Power....y en el "ensayo" filma a Mercouri organizando su mitin acompañada por coros y solistas que cantan maravillosamente las bellas canciones de guerra de Theodorakis y Hadjidakis.

Lo que es la vida, ¡¡oh Zeus y Hera!!, Melina es ya una figura histórica con estatua y todo en la Acrópolis. Fue Ministra de Cultura con el socialista Papandreu (no el actual, ojo) y Alcaldesa de Atenas que recibió un entierro-homenaje multitudinario bien merecido. Su compromiso político devino en mito que sobrevive a sus limitaciones de actriz. ¿Y Dassin?. Fue primero su amante y luego su marido. En segundo lugar; un cineasta notable al que el amor, como el humo, cegó sus ojos.

Luis Betrán

Y es que el cine americano nunca ha sabido sacar buenos personajes de putas. Ni actrices que supieran imprimirles carácter ¡Hay que ver esa Shirley MacLaine de “Irma La Dulce”! ¿Y la Elizabeth Taylor de “Una mujer marcada”?. Ninguna supo hacerlo tan bien como Melina,...a excepción de otras europeas: la Annie Girardot de “Rocco”, la Moreau.......la MAGNANI. ¡Que mujeres!

El caballero oculto de Sevilla: FLAZARO

 ¡¡Gracias!! LB

Consideraciones sobre la crítica cinematográfica española

La tardanza en que aparezcan nuevos textos en este blog se debe única y exclusivamente a su mal funcionamiento. Resulta sumamente laborioso escribir en "vergerus". Cada pocos minutos surge un aviso que reza "type error" y vuelta a empezar. Tampoco sirve de nada el sistema de corrección ortográfica, el dichoso "type error" lo impide. Por lo que una vez terminado el "post", me veo obligado a releerlo más de una vez y corregir manualmente la citada ortografía. Indefectiblemente una vez publicado habrá todo tipo de errores gramaticales. Además, y esto sucede desde hace muchos meses, "vergerus" se puede leer pero no permite que en él se dejen comentarios y mucho menos que yo responda a los mismos. Hasta ahora - y todo hace pensar que hasta siempre - nadie ha sabido, podido o querido echarme una mano en este asunto. No culpo a persona, amiga o simplemente conocida, de este proceder. Mi absoluta incompetencia en lides informáticas es la única responsable. De todo ello se deduce la pereza que me invade atender a "vergerus". En el fondo, la cosa no tiene importancia alguna salvo para los cuatro o cinco lectores que este blog pueda tener. Y, obviamente, para mi porque no deja de fastidiarme tal contingencia.

La Tertulia Perdiguer celebró el día 7 de enero de 2012  la reunión que en puridad debió haberse llevado a cabo el último sábado de diciembre de 2011. No pudo ser porque esa fecha coincidió con el 31 del pasado año. La Nochevieja, esa absurda y universal fiesta en la que todos celebramos..... que hemos vivido un año más. Desde aquí me replanteo dos posturas que, posiblemente, en el año ya iniciado marcarán mi actitud o mi presencia o no en todas las reuniones de los últimos sábados de cada mes. Soy consciente de que la persona más brillante de la Tertulia viene guardando silencio debido a lo  molestas que le resultan mis intervenciones. Ya en una ocasión, y teniendo muy en cuenta que se trata de uno de mis más antiguos amigos, le interpelé acerca de su proceder y la respuesta fue la siguiente: "no tengo nada que decir porque ya no se habla de cine". Igualmente mi "visión" del llamado Séptimo Arte difiere ostensiblemente de las de prácticamente todos y todas, cinéfilas y cinéfilos que integran la "Tertulia Perdiguer". Explicándome más pormenorizadamente yo me situó en la fila opuesta al "cahierismo" o "filmidealismo". No admito dogmas de fé ni en la vida ni mucho menos en algo tan secundario como el cine. Creo firmemente que en una relación ,en nuestros globalizados días, cantidad/calidad/coste, el cine americano es el peor del mundo. Que no existe un solo cineasta yanqui que me produzca no ya emoción sino siquiera interés, con las excepciones de Woody Allen (que ya no hace sus películas en USA), Gus Van Sant y Clint Eastwood siempre y cuando su  "Hoover" no continue la penosa decadencia perceptible en su cine desde "Gran Torino". Y, finalmente, que toda película - como toda novela, ensayo o pieza teatral - está ideologizada, guste o no.

Abundando en el tema añadiré que he llegado incluso a recibir amenazas, comentarios irónicos, desplantes etc. Lo normal en una derecha con tintes franquistas (y no aludo a nadie de la Tertulia zaragozana, no haya suspicacias en ella)  admite que se pueda pensar distinto. La progresiva infantilización del cine americano ha traido consigo la asimismo progresiva infantilización de las cada día más vacías plateas. La estricta lógica de Aristóteles se cumple una vez más. El cine ha sido es y será un formidable vehículo de propaganda incluso cuando deje de existir, luctuoso hecho que sucederá implacablemente y que ya Susan Sontag había previsto hace casi veinte años. La aldea global, el pensamiento único, el capitalismo salvaje constituyen las señas de identidad de nuestro tiempo y ello implica que el cine del amo supremo (USA) manufacture productos que intenten, y consigan, cercenar al espectador su capacidad de pensar y analizar. Ya apenas vemos cine porque las películas las contemplamos mayormente en un televisor, o en un ordenador e incluso en un teléfono móvil. Luego lo que vemos nada tiene que ver con un arte concebido  para degustarse en una pantalla y una sala cuando más grandes mejor. ¿Quiere decir esto que el cine ya ha dejado de existir?. En absoluto, todavía no. Se hacen excelentes películas en Europa y Asia, pero lo habitual es que solo lleguen a las grandes ciudades y aun asi en una mínima proporción. He hablado de amenazas, desplantes....Claro que si aunque ello no me produzca ni miedo (¡¡que risa!!) ni inquietud alguna. Citaré tres ejemplos espaciados en el tiempo. No tienen desperdicio.

En no muy lejana ocasión, encontreme por la calle con un cinéfilo de nuevo cuño. Joven, culto, con más de una carrera universitaria terminada. Le conocía desde unos cinco años no más. Naturalemnte charlamos de cine, de que que otra cosa iba a ser. Y ante mi escepticismo sobre la calidad de directores como David Finscher, Christopher Nolan o Michael Mann, repondiome contundentemente ¡¡vaya forma que tienes de hacer amigos!!.  Oseáse: la amistad o no puede depender o iniciarse o perpetuarse según se ame o no a los cineastas mencionados. Porque, y este otro suceso es recentísimo, un amigo sobre el que nunca he albergado duda alguna sobre sus sentimientos hacia mi persona viene a visitarme acompañado de su esposa que, para su salud mental, no pertenece a la raza cinéfila. Cuando le comento que el cine americano actual me parece en su mayoría tirando a espantoso exclama sumamente irritado: ¡¡lo que me faltaba por oir!! y al imperativo de ¡¡vámonos!! él y su santa cónyuge se largan de mi casa con portazo incluido. Y tercero y último: coincido en FNAC - y aquí he de remontarme a más de cinco años y un día - con un muy considerado cinéfilo zaragozano al igual que yo con blog incluido. Llevo en la bolsa "ad hoc" dos pelis de Bergman. El muy cretino las mira y con una sonrisa compasiva e incrédula aduce: pero Luis hombre parece mentira si ya sabes que antes de Steven Spielberg no existía el cine.

Comportamientos, actitudes, respuestas, peleas que no hacen sino que reflexione y me convenza de lo que ya percibía desde que empecé, hace más de cuarenta años, a presentar películas, participar e incluso fundar cineclubs, debatir en los coloquios, escribir textos y.....leer revistas especializadas como Fotogramas (a los doce años de edad) , Film Ideal, Nuestro Cine, Griffith, Contracampo, Temas y Esquemas de Cine, Cinestudio y hasta ¡¡orgasmo!! "Cahiers du Cinéma" y "Positif" en francés o "Sight and Sound" en inglés. Y no miento por la memoria de Lumiére que me producían no escasas sonrisas las calificaciones con bolitas, numeritos o lo que fuere de las películas. Tal y como cuando uno era colegial y le entregaban un boletín mensual en el que se especificaba la nota obtenida en las diversas asignaturas del curso de bachillerato que estudiaba. Y la estupidez en cuestión sigue y sigue y seguirá mientras se editen publicaciones de tal jaez. Llaménse ahora "Dirigido", "Caimán" (antes Cahiers-España), la mítica e influyentísima "Cahiers du Cinéma" FRANCESA y con la única excepción que yo sepa de "Positif" que, eternamente fiel a si misma, no solo no puntúa sino que tampoco publica las MEJORES DEL AÑO, delito este de lesa anticinefilia que bien merece ejemplar castigo consistente en su desaparición que es de suponer no tardará mucho en producirse ya que la "maman" de Nuestro Cine era más bien "gauchiste" y eso ya no se lleva y la izquierda se ubica o bien en el limbo o en el país de nuncajamás. Y no falta el que asevera: "en Film Ideal se escribía de cine, en Nuestro Cine de política". ¿Es menester adivinar lo dichoso que es ahora con el regreso al Gobierno del  franquismo sin Franco?.

¿Puede equipararse la crítica cinematográfica a la literaria o a  la musical, por ejemplo?. En absoluto. Imaginar que un experto en lides librescas haga una recensión de "Ana Karenina" y escriba: Tolstoi que en ¿¿¿¿¿ había escrito tambien "Guerra y paz" y junto al título lo traduce esta vez; en ruso cirílico y con la fecha exacta del año. Del todo imposible. No es un niño ni cree que "Ana Karenina" sea una novela gráfica, cómic o celtibérico tebeo. Los cinéfilos, y no me excluyo, padecemos una patología que la ciencia médica ni ha acertado todavía a especificar, ni a denominar ni a buscar fármacos que curen o palíen la extraña enfermedad. Asi que a lo nuestro, pero, por favor, los más talluditos como yo no podemos ni debemos tomarnos en serio la crítica cinematográfica. Ni en las citadas revistas, ni en los diarios, ni en la radio, ni en la televisión, ni en los blogs ni en ese otro dogma supremo llamado Internet. Y tios que se han tomado a si mismos como "criticos" - y ahora pienso en los que sabían y saben leer y escribir que son minoría  - mejor hubieran hecho, como el añorado, y discutible, José Luis Guarner,  describirse a si mismos como cronistas, solo eso. Continuará, no sin antes dejar en "vergerus" esta joya de cerebro magníficamente amueblado aparecida en el último ejemplar de la revista de Godard, que no es de Godard sino de propiedad británica: "El caballo de Turín" (Bela Tarr, húngaro negado por tanto para la "puesta en escena") "trata sobre la ignominia de nuestro tiempo y lo hace ignominiosamente", en consecuencia en el cuadro crítico no cosecha más que ceros o unos y en la lista de las grandísimas de 2011 figura, como no, "Super 8" que no es de Spielberg pero como si lo fuera.

Apostilla final amadímos lectores cinéfilos: ¿Habéis contado si en 2011 hubo más o menos de cien obras maestras de las que noventa han de ser americanas "of course"?. Hay que ver: evocando al más malvado de los cineastas españoles según los "críticos", José Luis Garci, ¡¡Que grande es el cine!!. No importa ni su breve andadura en la historia del Arte ni que lo que nos aguade a la vuelta de la esquina sea otra cosa a la que habrá que adjetivar adecuadamente. LA LITERATURA, LAS BELLAS ARTES, LA MUSICA juntas y en unión no le llegan ni a la suela del ¿zapato?. Tonta estoy, que diría Forges, de la huella del pie estampada en Hollywood. El discípulo amado del insigne José María Latorre, don Quim Casas, en el último ejemplar de "Dirigido" 2011 refiriéndose a esa memez simpática titulada "The artist" anota "no deja de ser curioso o llamativo que sea la cinematografía francesa la que evoque los últimos tiempos del cine mudo en Hollywood y reconstruya con tremenda fidelidad aquellos aspectos tan arraigados en la sociedad popular estadounidense. Puede verse, quizá, como un suave ajuste de cuentas despues de que Estados Unidos hiciera suyo, EN LO ARTISTICO y en lo industrial, el revolucionario invento de los hermanos Lumiére". Obrando de acuerdo con los parámetros escatológicos de la horrorosa comedia gringa "a lo Appatow" contesto a las mayúsculas: "y una polla como una olla".


Luis Betrán